Най-известният финландски архитект и дизайнер Алвар Аалто (3.02.1898 г. - 05.11.1976 г.) за 78 години от живота си е построил много сгради в Европа, САЩ и дори в Ирак. Има университети, библиотеки, музеи, театри, културни центрове, офиси, училища и църкви в цяла Финландия. Няма толкова много вили за частни клиенти в този списък. Един от най-известните не е във Финландия и близо до Париж.
Свързани: Джо Понти: Девет принципа на архитекта
Този шедьовър от Алвар Аалто - къщата на Луис Каре - е тясно свързан с името на художничката Андрей Лански.
Известният търговец на изкуството покани известен архитект да построи къща за него. В продължение на две години, от Финландия, където живее авторът, до Франция, където живее клиентът, редовно пренася дърво и работници. Когато къщата свърши, търговецът се задоволи. И помоли известния художник да рисува картина за трапезарията. "Най-добрият художник" също се съгласи. Той каза: "Тази картина трябва да изглежда като огромна географска карта. На нея ще видите всички потоци, реки, езера и океани. На нея ще видите дървета, цветя, растения. И ние чувстваме всички миризми на нашата земя. " Нещо такова, буквално в няколко изречения, Андрей Ланской описва историята на създаването на къщата на Кар, без фалшива скромност, наричайки себе си "най-художника от онова време". Въпреки това, в началото на 60-те години (и между другото, с помощта на "дилър на картини" от собственика на галерията Луис Каре) той вече имаше сериозни основания да се представи толкова високо. Работата му вече се продава добре.
До края на 30-те години, не без влиянието на Кандински, Ланской развива своя собствена, за разлика от всеки друг непропорционален стил на рисуване. Неговата "лирическа абстракция", привлечена от неговата органична природа. "Не е необходимо да пишете абстрактно или фигуративно нещо - трябва да рисувате картина", каза той. - Трябва просто да смесите цветовете и да ги разделите в точното време - да се противопоставят или да натискате, да декларирате "примирие", да потърсите взаимно разбирателство между тях и още повече: най-сърдечните отношения; поставете ги на платното меко или грубо и не знаете каква роля ще играят в тази драма ". Абстрактната живопис "дава невероятна форма на невидимите: нашите мисли, нашите чувства, нашите духовни преживявания, които са важна част от нашия живот".
![](../uploads/img/alvar_aalto_dom_dlya_druga_int.jpg)
![](../uploads/img/alvar_aalto_dom_dlya_druga_int_2.jpg)
Критиката обвиняваше абстракция на непонятност, сложност на възприятието и самодостатъчност. Те казаха, че тези платна трудно се вписват в реалния живот и съществуват заедно с фигуративната живопис. Независимо от това, през 1950 г., Каре организира "Модерни живопис", за да излъчва изложба в галерията си в Ню Йорк. Освен това той решава да построи селска къща, която ще бъде украсена с произведенията на майсторите, с които той е работил през всичките тези години.
![](../uploads/img/alvar_aalto_dom_dlya_druga_int_3.jpg)
Така че, през 1955 г., четиридесет километра югозападно от Париж, земя е придобита в град Бадохес-сюр-Гьойон. Изграждането на вилата трябваше да бъде поверено на Ле Корбюзие, с когото галеристът имаше приятелски отношения. Какво го е спряло? Каре се страхуваше, че архитектурата на известния швейцарец ще бъде твърде спекулативна, чуждо на това живописно място. И избра Алвар Аалто. Фин блестящо въплъщава идеите на клиента. Той постави къщата на хълм и с помощта на подробностите го включи в диалог с пейзажа. Той подчерта хълмистия пейзаж и красотата на дъбовия горик.
![](../uploads/img/alvar_aalto_dom_dlya_druga_int_4.jpg)
Сградата е съставена от няколко тома от различни височини. Всички стаи са с естествена светлина. (Архитектурните историци смятат, че тази майсторска творба прилича на предишната вила на Майер, която Аалто проектира преди войната.) Бялата тухла с добавка на естествен камък се използва в строителството: варовик, травертин и шисти. Вътре, белите повърхности се редуват с облицовани с дърво стени и тавани. Прозоречните отвори, понякога с пълна дължина, правят архитектурата още по-лесно, отваряйки вътрешното пространство. Чрез големите прозорци е допълнително свързан с околния пейзаж. Аалто също така проектира мебели и интериорни елементи на автора, завърши градинския проект. Резултатът е уникално произведение на изкуството: частна галерия, удобна както за камерния живот на семейството, така и за приемането на официални гости и бизнес срещи. Структурата му е проста и кратка. Трапезарията, всекидневната и библиотеката са групирани около централната зала, а спалните и другите стаи, които не са предназначени за публичен достъп, се намират в южната част. Пътят до тези стаи е умело скрит от любопитни очи.
![](../uploads/img/alvar_aalto_dom_dlya_druga_int_5.jpg)
![](../uploads/img/alvar_aalto_dom_dlya_druga_int_6.jpg)
![](../uploads/img/alvar_aalto_dom_dlya_druga_int_7.jpg)
Знаейки, че в къщата ще се помещава колекция от картини, архитектът планира пространството по специален начин. Дори е възможно мястото на някои произведения да бъде определено на етапа на проектиране. Разчитайки на бъдещото окачване, архитектът постави отворите на прозореца, като същевременно се замисли за необходимото осветление. През 1959 г. строителството и декорацията са напълно завършени. За съжаление, сега можете да пресъздадете интериора само от няколко фотографии и спомени от очевидци. Освен това репродукциите в каталозите произхождат от самите търгове, където голяма част от произведенията, принадлежащи на съпрузите Carr, се продават много по-късно. Между другото, това са произведения на Пиер Бонър и Жан Базен, Раул Дъфи и Морис Естев, Фернанд Легер, Аристиде Майол и Жак Вилон.
![](../uploads/img/alvar_aalto_dom_dlya_druga_int_8.jpg)
В един от тези каталози има възпроизвеждане на картината на Лански "Входът към градината", която също украсява къща-галерия в Байчок-сюр-Гуйон. В края на 50-те години, по нареждане на собственика на къщата, той завърши серия от шест работи за трапезарията. Подобно на оцветените стъкла, ярки, пълни със светлина и цвят, тези хоризонтални композиции напълно съответстват на светлата архитектура на Аалто, оцветяваха формата на прозорците. И по отношение на тоналността и интензивността, те приличаха на живописна природа, сякаш я предаваха в стаята. Имаше илюзия за повторен подход и увеличаване на фрагментите от ландшафта, които се отваряха от прозорците.
След смъртта на съпрузите Каре, техните наследници пуснати за продажба сградата, както и повечето от уникалните интериорни детайли. И въпреки, че през 1996 г. къщата е била призната за исторически паметник и е под защитата на френската държава, интериорът не е защитен от закона и е продаван на парче. Сега тук е финландският културен център. И ако дойдете на това парижко предградие, за да разгледате архитектурата на Аалто, не забравяйте, че веднъж тази вила е украсена с великолепни платна на руския художник Андрей Лански.