Дни на дизайнерите - дните на дизайнерите в Париж (2-14.05.2017) - фестивал за пролетно проектиране, който чакат млади промишлени дизайнери, графики и архитекти. Фестивалът на стартиращите фирми и новите тенденции, сред които все повече оферти за играта, са темата на тази година Да играем.
Свързани: D'Days: Paris Design Festival
"Дни на дизайнерите" - 2017 г. са демократични - няма почти никакви затворени събития, много марки очевидно омаловажават събитието. Минимум големи имена, максимум покани за начални и нощни дни. Вместо месец - първите две седмици на май. Разбира се, има награди като Audi Talent Awards (70 000 евро), руския дебют на биеналето Révélations или силната продажба - Grande Braderie du Design - над 1000 препоръчани артикули, продавани с големи отстъпки на 11-13 май с подкрепата на Philippe Starck. Но като цяло откриването на D'Days съвпадна с авантюрата на Биеналето във Венеция и най-важното за европейските дилъри на колекционерски дизайнерски събития - Frieze Art Fair, Tefaf и NYCxDesign в Ню Йорк. Имаше и такива, които с радост предпочитаха инициативата Джорджо Пейс и Никола Белаланс-Лекон, за да се представят в Парижката Паркур д'Дими - луксозна изложба с ограничено издание във Вила Карл Лагерфелд в Монако.
Свързани: Феър Nomad: Монте Карло турне
Наталия Тимашева, главен редактор на INTERIOR + DESIGN, избра седемте най-добри проекта - важни екипи и марки, сред които руският дизайн Илия Потермин.
1. Илия Потемин / Илия Потемин: руски Жул Верн
Лампата ISP, Ilya Potemin, Галерия Bensimon. Месинг тяло и тръба с LED от последно поколение. "Започнах да проектирам случайно", казва Иля. - Направи лампа, взе няколко снимки и я изпрати на един блогър. Той публикува. След това започнах да пиша списания, галерии и компании. Ilya Potemin е самостоятелно преподавател, но вече преподава дизайн в Instituto Europeo di Design (IED). Роден в Краснодар, израснал в северната част на Италия в индустриалната Торино. Продукциите на Potemin са публикувани от изданията на DCW, продадени от Галерия С. Бензимон и известния Дилмос Милано. В Русия компанията е представена от Алтернативата на колекцията. Индикаторът за стена на ISP (съкращение за името на дизайнера) има версията за настолни компютри на мраморна основа.
2. POOL Студио: преосмисляне на Мемфис
POOL Студио. Конзолата за табла и столчето Vasusa. Галерия Бензимон на биеналето на революциите. Съюзът на POOL е създаден през 2010 г. Léa Padovani и Sébastien Kieffer казват, че средата на века и естетиката на 70-те години са еднакво сходни с тях. Френско-италианското дуо име Джо Понти, групата Мемфис и модерният мод Рон Гилад като основни учители. Последните елементи на POOL се отличават с привлекателна геометрия и смес от материали. POOL Студио популяризира павилийския дилър Серж Бензимон.
3. Грейт Соренсен: 3D Текстил
Водно огледало. Грейт Соренсен. Жаккард, 3D. Галерия Мария Уетергрен. Текстил с триизмерен ефект - безусловна тенденция. На D'Days датският цифров импресионизъм Грейт Соренсен придружава инсталацията за течни мрамори на Mathieu Leanner в Музея за декоративно и приложно изкуство в Париж. Магически повърхности, водни повърхности (водно огледало, жакард, 3D) - продава митове и легенди за океана заедно с други шедьоври на галерия "Соренсен" Мария Уетергрен. Всички те са изтъкани на ръка.
4. Франсоа Азамбур: луксозна простота
Франсоа Азамбур Кожа и стъкло, елементарни форми и променливи размери - това е новата колекция на Francois Azambour за Hermès. Изискана простота. Въпреки това Азамбур е известен на френски предимно като новатор. Например, той е известен с подобрението си ... на саксофона: той наистина търси начини да подобри инструмента и "да подобри неговото представяне". За целта създателят на Азамбур създава свое собствено оборудване и прототип. По-късно получиха няколко патента.
5. Studio BrichetZiegler: геридоны
Столчета издърпайте Contraire "Headwind". Студио BrichetZiegler, ръчно рисувана. Каролин и Пиер, Studio BrichetZiegler, са редовни членове на D'Days. "Обръщаме голямо внимание на поетичната и чувствителна страна на нашата работа. Това се отразява в цялата фигура на нашите обекти и във формата им, които предполагат различни възприятия. " Те проектират мека мебел, маси, светлина и, разбира се, модерни маси - геридони. Ограничени издания и поръчка, говорейки под марката "By Hands". "Нашият опит е постоянно" пътуване "между рисуването, моделирането, изобразяването и прототипирането."
6. Les Résilientes: социален дизайн
Светильники Резилиантите, Емаус Алтернативи. "Има нарастващ интерес към игри на борда и частни клубове. Те балансират самотния живот, който водим зад екраните на лаптопите, и ни помагат да преминем, защото правилата на играта са лесни за овладяване ... ", казва Винсънт Грегоар, Нели Роди. Играта беше посветена на еклектична изложба в галерията Джоузеф на Ryu Turenn. Основното събитие е младата инициатива на Les Résilientes и центъра на алтернативите "Емаус". Дейностите на "Емаус" получиха многомилионно признание. Организацията приема като подарък нежелани дрехи, мебели, всякакви домакински предмети и след това продава на символни цени, помагайки на нуждаещите се. Les Résilientes създава декоративни предмети (лампи, абажури, текстил), рециклиране на непотърсени предмети. И го направиха елегантно, на най-високо ниво.
7. Philippe Apeloig: графикарт и севрский фарфор
Tourbillon, Филип Apeloig, Galerie de Sèvres. Северен порцелан. Графичният дизайнер Филип Аполиг поканен от известната фабрика Севрес. Три декоративни плочи - Галакси, Турбилон и Пайъл - са "натрупването, повторението, препокриването на точки и тирета, движението на формата в пространството; съзвездия, вълни, спирали - композиции на бял или син порцелан ". Експозициите в Galerie de Sèvres са придружени от рисунки на Apeloig върху японската хартия Awagami.
