Mindcraft е годишната флагманска изложба на датски дизайн, организирана от Датската художествена фондация в рамките на седмицата на дизайна в Милано. Тази година фокусът на изложбата е върху самата същност на дизайна и занаята.
Свързани: Кралицата на датския дизайн, Сесилия Манц, дизайнер 2018
Петнадесет участници в Mindcraft18, както вече доста добре познати, така и начинаещи дизайнери, ще покажат практическо взаимодействие с материала, ще се фокусират върху естетическите и материални свойства на обектите.
Курторът на изложбата Ditte Hammerström. "Реших да демонстрирам експерименталната сцена - област, където датският занаят и дизайнът са доста силни днес", казва кураторката Джит Хамерстрм. - Важно е да подчертая експерименталната и безкомпромисна същност на дизайна и занаятите, постоянното проучване на нови начини за справяне с материала. Това са важни свойства за запазването, защитата и по-нататъшното развитие на индустрията. "
LMA (Lick My Ass), диз. Магнус Петтерсен и Леа Хейн, Pettersen & Hein. Скульптура-стул из литых бетонных блоков, железных труб, стекловолокна и анодированного алюминия. Задача — изучить, какую роль играет мебель в формировании нашей идентичности. 
Сън диск, раз. Сесили Бендиксен. Плоски панел, поглъщащ звука. Нишките са опънати на шперплат, изрязани с лазер. Функционалният обект се счита за архитектурен, декоративен елемент, поетичен и изразителен. 
Черна материя, раз. Аня Ван Краг. Текстилната скулптура с пропорциите на човешкото тяло изглежда като абстрактен черен обем. Източници на вдъхновение са конструктивистките скулптури от 20-ти век, примитивните ритуални маски и високата мода. 
Въглеродно черно, раз. Петра Далстрьом. Тънки порцеланови плочи, наподобяващи изгорена хартия, със сажди, покрити със свещ Авторът счита огъня за скулптурен материал, но жив и неконтролируем. 
Половин парчета, раз. Карл Емил Джейкъбсън. Шест предмети върху рамката от експандиран полистирол и стомана. Най-влакнести бетон, боядисани със сиво-черни естествени пигменти от скалата Khanklit. В зависимост от ъгъла на зрение се променят дълбочината на цвета и сянката. 
Aurora Borealis, diz. Iben hoi. Плетена скулптура от акрилни влакна. Някои нишки с фосфоресциращи свойства - заредени със светлина през деня, блестят в тъмното. Работата е създадена с помощта на няколко ръчни плетачни машини наведнъж. 
Sakyu, diz. Rasmus Fenhann. Широка пейка от борова дървесина от орегон. Увяхващата структура на седалката може да бъде изчислена математически или намерена в природата, както в японските дюни, към които се отнася името на модела. 
Всичко е Flux, diz. Gitte Jungersen. Обектите са покрити с слоеве от керамични глазури. Когато се изстрелват и бързо охлаждат, те се държат по различен начин, образувайки мека повърхност. Разликата в черно-сините нюанси се забелязва само при внимателен преглед. 
Семейство, раз. Каспер Келдгор. Създадени са пет предмета, използващи различни методи, включително метално обръщане, леене и лента. Всеки от тях има уникален характер, но всички са ясно свързани, като членове на едно семейство. 
Свали ги с перо, раз. Катрина Боруп. Каска от верижки от бижута. Чертежът прилича на монашески аркади и птичи пера, отнасящи се до легендата за мъчениците, които под формата на гълъби помогнаха на италианците да спечелят битката от 1176 г. 
Били, раз. Кевин Хвид. Кръгла пейка със седалки за двама души на противоположни страни. Стоманена рамка, облицована с дървени ламели. Източникът на вдъхновение е кактусът със заоблените му издънки и способността му да оцелява в сурови условия. 
Поле на цветя (дълга зимна стихотворение), раз. Луиз Кембъл. Панел от хартия с ръчно отпечатан линорус. Елементите се нарязват и залепват на ръка, като образуват отворено платно. 
Ботаническа мебел видове, diz. Lice Bjerre Schmitt и Sophie Trier Merk, сряда архитектура. Скулптурни външни мебели от масивен дъб. Благодарение на тънките летви, видовете не са преградени, а полираните месингови облицовки отразяват красотата на природата. 
Разтваря се в тъканта, разтваря се. Исабел Берглин. Ръчно плетена скулптура на сини, жълти и бели нишки. Работата се фокусира върху формите и цветовете, които са резултат от процеса на разпадане и отразяват потока от живот. 
Следвайте ме, раз. Мария Кошенкова. Скулптурата е създадена с помощта на класическата техника "загубен восък". Въжето е покрито с материал за образуване и изгаряне, оставяйки празно пространство, което след това се запълва с разтопено стъкло. • Изложбата, както и през изминалата година, ще се проведе в Миланския манастир Сан Симплисиано. Пиаца Паоло VI, 6, от 17 април до 22 април.
