Фредриксон сталър: мисията ни да предизвикваме емоции

06-01-2018

Патрик Фредриксон (Patrik Fredrikson) и Ян Сталърд (Иън Сталърд) не се вземат за всичко, но те работят по много разнообразен начин. Чифт Фредриксон Сталър - познати звезди на британския дизайн, в техния рекорд на късометражни предмети от музея, производствени мебели, авторски интериор, бижута и петдесет метрови яхти.

Фредериксън и Сталър, като дует, без съмнение имат рядък бароков темперамент, виждат красотата и предават енергията на унищожението. Точно като Даниел Либескинд, майсторът на деконструкцията, междувременно се появяват имената на техните колекции, пукнатини, катастрофи и урагани. "Ние питаме за драматични отношения между естествени и синтетични, аналогови и цифрови, занаятчийски и индустриални, уникални и многобройни", казват професионалистите. Смята се, че серийният дизайн на обекта е убит от безкрайни маркетингови срещи: "Твърде много хора казват дизайнерите какво искат потребителите".

Изложба "Флуидо" в галерия Machado-Munoz в Мадрид. 2016.

По принцип те изглеждат доста критично към модернистичната традиция на ХХ век: те не се интересуват особено от разработването на основния модернистичен принцип "форма следва функция". Много по-интересно е да изследваме контекстуалния план на обектите, да виждаме и идентифицираме скулптурните предимства, както и да мислим за емоционалното въздействие на техните опуси. "Повечето от творбите ни показват как да проектирате обекти извън модернистичните идеали. Надяваме се, че нашите експерименти ще освободят следващото поколение дизайнери или поне ще покажат други начини за търсене. "

"Твърде много хора казват дизайнерите какво иска потребителят."

Патрик Фредриксон (Patrik Fredrikson) — швед, и Йен Сталлард (Ian Stallard) — британец. Оба выпускники лондонского колледжа Central St. Martins. Начали свое сотрудничество в 1995 году. С тех пор уверенно входят в авангардный отряд британского дизайна наряду с Россом Лавгроувом, Томом Диксоном, Barber & Osgerby. В профессиональной среде славятся способностью делать предметы простые, очень эмоциональные, цепляющие и люксовые.

Канапе, обадете се. Видове. 2015. Полиуретан, фибростъкло, полиестер. Циркулация: 3 копия. Дейвид Гил Галер

Таблица Atlantic. 2013. Полирана стомана, черно и прозрачно стъкло. Циркулация: 20 копия Галерия на Дейвид Гил.

Gueridon. 2016. Акрил. David Gill Gallery.

Конзолата на Хъдсън. 2016. Неръждаема стомана. Галерия на Дейвид Гил.

Ключовото събитие в живота на дуото беше сътрудничеството с Лондонската галерия David Gill. През 2006 г. те направиха жестоки столове Bergere - от цветна гума и полирана стомана. Дейвид Джил наблюдавал дизайнерите, той бил привлечен от комбинацията от творчество и технически постижения. Подкрепата на собственика на галерията позволява на дизайнерите да реализират редица сложни проекти, в които оригиналността на идеята, необичайни материали в духа на дивата тенденция. "Те продължават, трудностите им помагат да преодолеят справедливия оптимизъм. Но крайната награда за трудния процес, отказът да се предаде, е безпрецедентен резултат ", Дейвид Гил похвали своите играчи. Всъщност най-добрите им творби, концептуално експресивни произведения редовно се обсъждат и присъждат от дизайнерската преса, те са обичани както от колекционерите на колекционерския дизайн, така и от производителите на мебели.

Ирис лампа. Кристали Swarovski, стомана, злато, светодиоди.

Техните произведения са в отлични колекции. Например, два вида са закупени от музея "Виктория и Алберт", лична изложба на Патрик и Йена е организирана от Лондонския дизайнерски музей, нещата са в Нюйоркския музей на модерното изкуство, музея за изкуство и дизайн. В различни моменти Фредриксон Щалард си сътрудничи с Бриони, Ягуар, Шанел, Веуве Сликот, Коме дьо Гарсон, Дриаде, Дънхил, Бернхард Дизайн, Хотел Савой и т.н. Техните конзоли и огледала пътуват из света, Фредриксон Сталър изложи в Лондон, Париж, Мадрид, Ню Йорк, Сан Франциско, Шанхай, Пекин, Базел и Маями. Наскоро те са проектирали невероятните огледала Glaciarium за новата марка Atelier Swarovski Home. След това работата им може да се провали. Те вече са спечелили място в историята на модерния дизайн.