Германският дизайнер Ingo Maurer (Ingo Maurer) се занимава изключително със светлина. Той е на 84 години, а през последните четиридесет и пет години е бил тунинг-вилката на всички излъчватели на светлина, поддържа индустрията в добра форма. Тъй като никой друг не третира креативно, провокативно и стилно. "Круши" крушки, крила, пеперуди, чаши, кутии за плъхове, парчета хартия с думите "Обичам те" на различни езици, тръби за паста за зъби, порцеланови глави на Буда - Maurer обича "фриволни" най-сложните високотехнологични светлинни системи. Той учи да не избира лампа, но светлината, излъчвана от него, най-вече оценява оризова хартия като материал, въпреки че не е против да работи със злато. Всичко, което Инго Маурер и неговият екип разкриват, се произвеждат вътре - Ingo Maurer GmbH. Фирмата си сътрудничи с първите имена на дизайна. Така че през 2016 г. самият Рон Арад работи за марката, създавайки стоманен Spyre с ограничено издание от 50 копия.






Известно е, че не толерира червено в дрехите, страхува се да се кара със съпругата си, обича романите на Габриел Гарсия Маркес и танцува салса. Можете да попитате Маурер за следвоенна Германия и издигането на Силиконовата долина. Роден през 1932 г. на остров Reichenau, научил се да бъде принтер, работил в печатници, след което се интересувал от графичния дизайн и се премествал в Америка. Три години, от 1960 до 1963, той прекарва в Ню Йорк и Сан Франциско, работи като графичен дизайнер.
INGO MAURER Дизайнер. През 1966 г. основава Design M (по-късно преименуван на Ingo Maurer GmbH). Екип от 75 души. Изложбените стаи в Мюнхен и Ню Йорк. През 2002 г. личната изложба се проведе в музея "Витра дизайн", в Фондация "Картие" (1989), в музея "Сделделик" (1993 г.) и в МОМ (1998 г.).
През 1966 г. той прави легендарната крушка - лампа под формата на крушка с нажежаема жичка с нажежаема крушка в нея. То беше толкова просто и оригинално, че моделът веднага се появи в колекцията на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. През 1985 г. в Центъра Джордж Помпиду на изложбата "Лампи, мисля за теб", майсторът показа инсталация YaYa Ho от проводници и галогнок. В края на деветдесетте години той внезапно се сближи с модния дизайнер Исий Мияки и дори проектира своята дефиле.












Маурер се ограничава до една област на дейност, но вече тук е звезда от първата величина. Той не спира при проектирането на лампи - той превръща цялото пространство в светлина и никой не го прави по-художествен, отколкото той. Класическите представления включват атриумът Galeries Lafayette (2004), Мюнхенската галерия Westfriedhof (1998), Atomium (2006), Deutzer Bruecke (1997) в Кьолн. Разбира се, неговите инсталации са във всеки Милан салон; Така че, през април 2016 г., Маурер рисува кулата на Веласк през 50-те години на миналия век, инсталацията се наричала Glow, Velasca, Glow! И ранната работа на дизайнерите на аукционни цени беше на равна нога с антики.

По сметката на Маурер има значителен брой самостоятелни изложби и престижни награди. През 2010 г. получава наградата за дизайн на Федерална република Германия, създадена от Министерството на икономиката и технологиите. През юли 2011 г. - "Златен компас" (Compasso d'Oro) за приноса си в дизайна; Тази награда е създадена от ADI (Италианската асоциация за промишлен дизайн). През ноември 2015 г. Маурер печели културната награда в Бавария.

Маурер никога няма да нарече моделите си безлична комбинация от букви и цифри. Всичките му произведения имат поетични имена: "Птичи гнездо" ("Bird Nest"), "Рибарско сълза" (Lacrime del Pescatore). При Шиц, шизофренията се третира като драматичен разрез в тавана на пикочния мехур. "Скитащ пръст" - всъщност, конструктивистки полилей, по-скоро като пръст сочещи.
Оригиналната концепция за Light Cone - осветление без лампа: само фунии в тавана, през които светлината се налива. Или летящи пламъци - трептящи свещи. И накрая, едно от последните изобретения на маестрото, "Евро Кондом", е неговата критика към стратегията на европейското потребление на енергия. Мориър дойде с капак за презервативи, който беше поставен върху крушката с нажежаема жичка, така че да не затопли пространството, но щеше да изразходва енергия само заради блясъка. Златната лента - луксозната "Златна лента" - е измислена от Инго Мурер през 1994 г. за изложба в Тел Авив, а други се появяват. Всеки един от случаите е уникален, има свои собствени размери и облекчение.

Маурер е основателно смятан за художник, достоен за най-добрите музейни обекти. И индустрията се нуждае от това като дизайнер, който е в състояние бързо и естетично да легализира нова технология. Тоест, Маурер идва с замайваща инсталация, дава идея, която се разпръсква в търговските лампи на много компании. Никой, например, не е експериментирал толкова много с светодиодите. И никой повече от него е очарован от органични светлинно-излъчващи диоди (OLED).
