Американският дизайнер Хари Бертоя (Хари Бертоя, 1915-1978) - автор на едно от най-известните дизайнерски творения на ХХ век - Diamond Chair (1952). Днес малкото му творби, създадени в средата на 20-ти век за известната марка Knoll, обикновено се наричат ​​референтни произведения на модерния дизайн от средата на века. Мебелите, които Bertoya са предназначени за Knoll, никога не са били отстранени от производството оттогава - днес в портфолиото на компанията са шест модела, създадени от Bertoya, без да се броят различните варианти. Председателят Diamond, издаден през 1952 г., веднага става бестселър и все още е популярен. Тази година, в щанда на Knoll в Милано iSaloni, бяха представени колекции в 18-каратово злато.

+ Свързани: iSALONI 2016: Златна мебел Knoll

През 2015 г. стогодишнината от раждането на Хари Бертой беше широко отпразнувана. Knoll показа голяма мултимедийна ретроспекция на работата си в три основни форума: седмици на дизайна в Милано, Лондон и Париж. Изложението е проектирано от архитектурно бюро ОМА, оглавявано от Rem Koolhaas.

Страничен председател. 1952. Knoll. Metal. Произведено досега от компанията и продадено в САЩ на цена от $ 750.

Дизайнът на мебелите обаче не беше основното занимание на Бертоя. Самият той се нарече скулптор, въпреки че се занимава с графики и създава уникални бижута. В наследството си от повече от 50 хиляди произведения на изкуството, въпреки факта, че Бертоа живее само 63 години. През есента на 2016 г. Нюйоркският музей за изкуство и дизайн (Музей на изкуството и дизайна) е домакин на изложба с графики и бижута, придружена от записи на живо, които е направил, докато свири на музикалните му скулптури.

Arieto Bertoya е роден през 1915 г. в северната част на Италия, в град Сан Лоренцо. Неговият художествен дар се проявява в детството си: по реда на местните булки, той привлича дантелени мотиви, за да украсява сватбеното бельо. На 15-годишна възраст баща му го отвежда в Америка, където по-възрастният му брат вече се е заселил по това време. Там той преименува името си по американски начин - Хари. Учил е в бижутер в Техническия колеж в Детройт, след което изучава живопис и рисуване в Detroit School of Art, като постоянно изпраща работата си на различни състезания. През 1937 г. получава стипендия от Академията за изкуство Кранбрук (Академия на изкуствата Кранбрук) и отново става студент.

Скамья Slatted дървена пейка. 1952. Knoll.

В края на 30-те години на ХХ век в Кренбрук се оформя специална творческа среда, за която Академията е известна досега: не само, а не толкова университет в традиционния смисъл, като един вид творчески лабораторен и талант инкубатор. Обучението се проведе под формата на майсторски класове, провеждани от известни художници, скулптори и керамици. Поканеният магистър по архитектура е Уолтър Гропиус. Хари Бертоя е такъв талантлив студент, че след завършването му режисьорът архитект Елиел Сааринен (бащата на Ееро Сааринен) му предлага да води бижутерия в академията. В Кренбрук Бертоя се срещна и се сприятели с много важни хора за цялото си бъдеще: с бъдещите известни архитекти Ееро Сааринен и Едмънд Бейкън, дизайнерите Рей и Чарлс Имз, с основателя на марката Knoll Hans и Florence Knoll и най-накрая с бъдещата си съпруга Бригит Валентин, дъщеря на Вилхелм Валентин, директор на Института по изкуство в Детройт, а след това и основен американски специалист в Рембранд.

Скулптура във вътрешността на Масачузетския технологичен институт.

Мечтата на Бертой е мащабна работа, но поради войната металът е недостатъчен, затова той трябва да се задоволява с малки форми и достига реални висоти в тази област: неговите художествени огърлици, брошки и пръстени са изкоренени от жени с художествен вкус. Те приличаха на малки абстрактни скулптури - това бяха ярки примери за така нареченото "носимо изкуство" (изкуство за носене) - тенденции в дизайна на дрехи и бижута, когато всяко нещо е ценен художествен обект. Бертоя направи оригиналните сватбени пръстени за сватбата на Рей и Чарлс Иймс, Рут и Едмънд Бейкън и за собствената си сватба с Брижит. В свободното си време в Кренбрук той се занимавал с графики - той правел абстрактни монотипи и веднъж изпратил стотици творби до музея "Гугенхайм", задавайки художествено признание. Отговорът му беше зашеметен: директорът по покупки придоби всички работи, част от музейната сбирка, част за себе си.

Сребърна брошка, раз. G. Bertoya. Сребърно желание кост, раз. G. Bertoya. Сребърна брошка, раз. G. Bertoya.

През 1943 г. Бертоя и семейството му се преместват в Калифорния след "Емзъс" и активно участват в експериментите им с шперплат. Заедно те се опитват да намерят начин за индустриално производство на модерни мебели от този материал. В резултат на това през 1946 г. Имзи под свое име издава прочутия стол DCW от шперплат и никога не споменава приноса на Бертой за неговото творение. Той бил обиден и прекъснал отношенията с тях. Но тук той беше намерен от другите си приятели от Кренбрук - съпрузите Knoll. За успеха на мебелната си компания те привлякоха най-добрите водещи дизайнери. И въпреки че Бертой се смяташе за метален художник, те се обърнаха към него, защото вярваха в неговия гений. Те му дадоха пълна карта: Бертоя имаше правото да създаде каквото и да било - мебел, предмет на изкуството, скулптура, изработена от метал.

И през 1952 г. създава за Knoll изключително елегантен и истински скулптурен метален стол - Diamond Chair. "Когато погледнете тези столове, те изглеждат направени от въздуха, като скулптури. Сякаш пространството прониква през тях ", каза авторът за мебелите си. Заедно с модела "Диамант" бяха освободени още няколко стола и кресла, проектирани от Bertois на базата на металната мрежа, които все още се продават на Knoll. Освен това самият Бертоя е проектирал всички инструменти, необходими за тяхното производство.

Процесът на производство на метални столове Bertoya. Нол.

След невероятния успех на първата си колекция от мебели, Бертоя не продължи да проектира експерименти, а се посвети изцяло на скулптура. Кнол му плаща голяма комисионна и купува стара фермерска къща от 19-ти век, а до него в бивша плевня той организира работилница, където той може свободно да се отдаде на експериментите си с метали. Той направи очарователни скулптури от берилий мед, мед и бронз, наподобяващи дървета, корали, глухарчета - само няколко десетки хиляди творби. Днес те са търсени от колекционерите и редовно се излагат на търг, включително и на Sotheby's и Christie's.

През 1953 г. архитект Ееро Сааринен предлага, че "Бертой" създава монументална скулптура за техническия център на "Дженеръл моторс", чиято сграда е построена от Сааринен. Така започва още една фаза в живота на Бертоя: той става скулптор на стенопис, работи с най-големите архитекти в Америка и създава само около 50 скулптури, разположени на площадите пред големите корпорации, университети, банки, библиотеки и летища. Това са метални фонтани, дървета или цели стени, заварени от метални пръти и ламели. През 1955 г. създава едно от най-известните си творби - олтара в параклиса на Технологичния институт в Масачузетс (архитект на сградата е Е. Сааринен). Метални нишки с бронзови каишки, които се намират върху тях, които блестят в лъчите на светлината, падат от кръгла дупка в тавана.

Скулптура във вътрешността на Масачузетския технологичен институт. Фрагмент.

През 1964 г. в Ню Йорк се проведе Световното изложение и Kodak инсталира седем позлатени глухарчета Bertois пред павилиона си. Съставът е бил изключително популярен, а глухарчетата (Бертоя често повтарят този мотив) се превръщат в най-известната и най-желаната скулптура в майсторското наследство, а на търгове за стотици хиляди долари.

Скулптура на слънцето. 1965. Патиниран бронз, месинг и стомана. Височина 104 см, диаметър 48 см. Продадена на Sotheby's през 2015 година за $ 187,500.

През 1960 г. Бертоя започва да експериментира със звукови скулптури. Той бил очарован от вибриращите, чуждоземни звуци, които правят метални решетки и гънки, когато поривите на вятъра или когато човешки ръце ги докосват. Той направи много от тях, от различни метали, от малки, високи няколко десетина сантиметра до почти 6 метра. Това може да са метални пръти, монтирани в един или няколко вертикални реда или гонг от различни форми. Тоналът зависи от дебелината и честотата на подреждането на прътите. Бертоа беше толкова очарован от това изкуство, че той превърна работилницата в хамбара в акустично студио, което го нарече Sonambient. Студиото е изпълнено със звукови скулптури, тук Бертоя и синът му Вал правят концерти за познати, тук скулпторът записва 11 музикални албума, които днес са дигитализирани и продадени чрез основаването на неговото име.

Разположение на звукова скулптура, инсталирана пред стандартния небостъргач на нефт в Чикаго. 1974.

Днес Sonambient се съхранява в оригиналната си форма, а синът на Бертоя все още организира концерти в него на скулптури, подкрепяни от фондацията, наречена от баща му, водена от дъщеря му Селия. Бертоя е погребан в съседство със Sonambient, под едно от неговите творения - гигантски гонг. През 1978 г. той умира от рак на белите дробове. Те казват, че болестта е предизвикана от отровни двойки мед от берилий, който той най-често използвал, считайки го за най-добрия материал за творбите си.