Dutch Design — голландский дизайн — всемирно признанный бренд. Интеллектуальный и передовой, но при этом не лишенный иронии и культуры. Кто они, носители его ДНК? Представляем 10 ньюсмейкеров в категории art & design, чьи вещи хранят и выставляют музеи.

Свързани: DDW 2017. Холандски дизайн. Марка и шофьор

1. Joris Laarman: роботите и човешкия мозък

Столът "кост" изразява дизайн, който е немислимо преди едно поколение - това е нещо толкова сложно, че никакъв човешки мозък не може да стигне до това без помощ и всъщност суперкомпютър ". Йорис Лаарман

Йорис Лаарман. Йорис Лаарман. Стол костюм рокер. 2007-2009. 4/12. Черен белгийски мрамор.

Лаарман (1979 г.) принадлежи към поколението експериментатори. Студио Joris Laarman Lab е родена през 2004 година. Скейт Йорис Лаарман - роботизиран печат. "Аз твърдо вярвам в бъдещето на цифровото производство и местната занаятчийска работа". На 18 октомври 2017 г. на търга на Sotheby's в Лондон столът на Bone Rocking на Joris Laarman бе продаден за £ 248,750.

Свързани: Дизайн на търг в Лондон: 250 000 за стола на Joris Laarman

2. Maarten Baas: дизайн "на пръсти"

"Моят метод е като готвене и нещата са като храна. Вие няма да ядете дори нещо, праволинейно и перфектно във формата. Това е неприятно. И аз харесвам органични форми, но счупени, с дупка от червей. Мартен баас

Мартен Баас. Гледайте часовника на дядо, обадете се. Реално време, раз. М. Баас. Патиниран месинг и бронз. Циркулация 8 копия. + 4 авторски прототипа.

Главные коллекционеры современного дизайна обожают Бааса: его уникаты есть дома у Бреда Питта и Яна Шрагера. Мартен Баас (р. 1978) закончил Академию дизайна в Эйндховене. Выпускная работа Бааса — серия закопченной мебeли Smoke сразу дала понять: амбиции дизайнера — делать вещи для музеев. Его работы находятся в cобраниях V&A, MoMa, Rijksmuseum и Музея декоративного искусства в Париже. Десять лет его продает Carpenters Workshop Gallerу. Мартен Баас успешно сотрудничает с Louis Vuitton, Swarovski, Dior. Весной 2017 года Groninger Museum устроил дизайнеру первую большую ретроспективу.

Свързани: Лична изложба на Мартин Баа: скрий и потърси

3. Пийт Хайн Ейк: готвач и дърводелец

- Оглеждаме се наоколо. Опитваме се да запазим всичко възможно, колкото е възможно по-интелигентно и прагматично. Ние не искаме да правим нови неща изобщо, по-добре е да спасим и адаптираме старите. По този начин ние сме коренно различни от повечето дизайнери. " Пийт Хейн Ейк

Пит Хайн Акк. Сърце от рециклирана дървесина, обадете се. Отпадъци, раз. П. Хайн Ейк.

Истинският герой на Айндховен изглежда повече като тежък дърводелец. Пийт Хейн Ейк (1967) произвежда мебели в собствени работилници: серии и уникални материали от рециклирани материали, в тази сол на корпоративния стил на Ейк. Основният материал е старите дъски. Пийт Хейн Ейк винаги е отворен към различни поръчки - от елементи до корпоративен стил. До фабриката има просторна шоу-станция, магазин за сувенири и отличен ресторант, където феновете на маркови столчета идват от съседни градове и страни. През юли 2017 г. Пийт получава награда за развитието на дизайна на културната основа на родната си провинция Северен Брабант.

Свързани: Piet Hein Eek: героят на холандски дизайн

4. Hella Jongerius: дизайн за живот

"Възможно е съюз между масовия поток и качеството на занаятчиите и знам как да се омъжа за традициите с новите технологии. Аз съм за богатството на материалите и вниманието към детайлите. Опитвам се да мисля само за онези неща, които искам да обичам, да вляза в семейството и да споделям дълъг живот с тях. " Hella jongerius

Hella Jongerius. Hella Jongerius. Стол Tiles. 2017. Galerie Kreo. Около 21 000 долл. Сделан путем наслаивания глазури, на каждой его плитке виден неожиданный диапазон оттенков.

Учителка, която се нуждае от работа (от много години се занимавала с студенти от академията по дизайн на Алма Матер - Айндховен), Хелла Джонгериус (1963 г.) - ръководителят на малкия бюро Jongeriuslab и художествения директор Витра. Стартира собствени продукти и колекции за клиенти. Нейните изложби бяха организирани от Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Музея на дизайна Cooper Hewitt, галериите Kreo (Париж) и Moss (Ню Йорк). През 2017 г. подготвя колекция (вази, огледала, маси и завеси) за Галерия Kreo, която придружава нейната голяма изложба "Дишащи цветове" в Лондонския дизайнерски музей.

Свързани: Hella Jongerius: хипопотами на плочи и жабички на маси

5. Scholten & Baijings: тонкий градиент

«Если вы наметили проектный процесс, который просто идет из точки A в точку B, насколько это креативно? Только пытаясь прокладывать необычные маршруты, вы можете прийти к чему-то новому». Scholten & Baijings

Кароль Байингс и Стефан Шолтен. Dusty Pink frame. Scholten & Baijings для Samsung. 2017

Кароль Байингс (р. 1973) и Стефан Шолтен (р.1972) принадлежат к поколению, идущему вслед за концептуалистами Droog Design. Козырем семейного дуэта выступает чувство колорита, тонкое и изысканное. Именно легким цветом со сложным градиентом славятся вазы Scholten & Baijings для Севрской мануфактуры или датской компании Georg Jensen. Их работы хранят Музей Стеделейк в Амстердаме и Центральный музей в Утрехте. Кароль и Шолтен все силы отдают проекту Chromatography: The Colour World of Scholten & Baijings. В сентябре 2017 года вышла их колористическая версия Frame TV (дизайн Ив Беар для Samsung).

По теме: Голландский дуэт Scholten & Baijings​

6. Kiki & Joost: хай-тек & лоу-тек

"Оцеляването вдъхва въображение. Харесва ми, когато нещо невероятно високотехнологично изведнъж изглежда като нещо доста архаично, просто, когато високотехнологичните изглеждат като нискотехнологични. Луксозните днес са предмети с изискана художествена работа. " Кики ван Ейк

Кики ван Эйк и Юст ван Блейзвик. Матраци, Cristalleries de Saint-Louis. Диз. Кики ван Ейк. 2013 година.

Кики ван Ейк (1978 г.) и Just van Bleuzyk (1976 г.) споделят маса, легло и работилница. Но само понякога те са обединени в работата по общи проекти. Всеки запазва своето име, идеи, стил и клиенти. И двамата автори в началото на 2000-те години са забелязани от дилър на Ню Йорк Мъри Мос, а в Европа техният дизайн се продава от Ротердамската живописна галерия. Преди известно време музеят Зуйдерзе приканвал да направи колекция: кошници и сандъци от лале от дървета, както и Kiki - поредица от порцеланови съдове с щамповане, изобразяващи автентични местни бродерии. Техният семинар беше допълнен с шоурум, бутик за дрехи и дизайнерски магазин, а тази година с нов адрес.

7. Бертян Пот: "направете го сами"

"Обичам да преоткрия стари познати, стари материали, които, изглежда, вече не могат да се изненадат. Играта, практиката и изследванията - сега те са неделими, това ми харесва най-много в дизайнерските класове. " Бертян Пот

Бертьян Пот. Проект Masks. Начат в 2010.

Бертьян Пот (р. 1975) учился на отделении «Человек и идентичность» у Ульфа Морица, от которого перенял любовь к текстилю. В качестве дипломного проекта сделал Knitted Lamp — «Вязаный светильник»: трикотажный «чулок» заполнил надувными шарами, пропитал прозрачной смолой, после чего сдул и вынул шары. Этот принцип придания жесткости и формы предметам из ткани и ниток Пот использовал позже неоднократно — cделав, например, знаменитый светильник-шар Random Light, выпускаемый Moooi с 2003 года. Лондонский музей V&A, нью-йоркский MoMA, амстердамский Стеделейк и роттердамский музей Бойманса ван Бёнингена хранят его сплетенные из ниток и облитые смолой светильники и стулья, сшитые из тесьмы маски и вырезанные из сушенных тыкв лампы.

По темата: Бертян Пот (Бертян Пот): човек в шега маска

8. Ричард Хатън: Дизайн без знаци за дизайн

"Работим за клиенти от три континента. Днес не е толкова важно къде си, най-важното е Интернет. Можете да мислите навсякъде. И привличането добре и в самолета не отвлича вниманието на телефона ". Ричард Хатън

Ричард Хаттен. Табуреты, колл. Clover для японского бренда Taiyou&C.

«Дизайн должен быть остроумным, дружелюбным и способным удивлять», — считает Хаттен. Двухметровый голландец делает все: от почтовых марок до музейных интерьеров. Некоторые объекты напоминают игрушки: пуфы-слоны, двуручные кружки, лампы-одуванчики... Ричард Хаттен (р. 1967). окончил Академию дизайна в Эйндховене (1991) и в том же году основал студию в Роттердаме. Участник объединения Droog Design. Работы Хаттена есть в Design Museum London, MoMA в Нью-Йорке, а также в музеях Лиссабона и Мюнхена. Сотрудничает с прогрессивными дизайнерскими марками Sawaya & Moroni, Moooi, Muji, Moroso. Креативный директор Gispen. Автор музейных и выставочных пространств: интерьеров Музея кино (Амстердам), Музея архитектуры (Роттердам).

Свързани: Ричард Хътън: Приятелски дизайн майстор

9. Studio Job: маркетри с ракетами

"Ние участвахме в повече от 350 изложби по целия свят. Днес работим успоредно върху изкуството, архитектурата, модата, музиката, издателството и дизайна. Което изисква скромност и откритост. " Студио Работа

Нинке Тинагель и Йоб Смитс. Студио Работа. Курс на влака.

Белгийската Job Smits (1970 г.) и холандската Ninke Tinagel (1977 г.) отдавна работят под марката Studio Job. В Нюйоркския музей на изкуството и дизайна (MAD) е показана ретроспектива на творчеството, наречена "Madhouse". Мебели, скулптури, лампи, стенописи, тапети са съзнателно провокиращи, интригуващи, шокиращи, което създава репутацията на Студент Джоб за ужасяващи деца и позволява да влезе в списъка с аукциони (например лампата на Robber Baron, продадена за 110 500 долара). Студио за творчество Студио често се определя като баркоско цифрово, е откровено интердисциплинарен по характер и високо оценено от колекционерите.

Свързани: Случаен случай: Изложба на студио за работа на годишнината на CWG

10. Марсел Вандерс: живеещ в бъдеще, гледащ назад

- Достатъчно е да имаш повече любов. Повече фантазия, мечти, спомени и чувства. " Марсел Вандерс

Марсель Вандерс. Код. Делфт Блу, Моойо.

Лукс отдавна се счита за постоянен сътрудник. Той успява да попълни колекциите на собствената си марка Moooi, да създаде сгъваеми мебели за Louis Vuitton, аксесоари за Christofle, полилеи за бакара, мозайки за Bisazza. Проектира хотели в Истанбул и Катар. Петдесетата годишнина беше чествана с лична изложба в музея Стеделейк. Марсел Вандерс (1963 г.) превръща картината на холандците като скромни изобретатели на велосипеди и автори на протестантски пейки. Дори хората, които са далеч от дизайна, знаят, че има холандски магьосник, който проектира дантелени столове, разпространява златни калейдоскопи и прави интериорите "цифров барок", който е толкова успешен в нула. Холандската дизайнерска суперзвезда признава, че е обичан в други страни, но понякога той се възприема хладно вкъщи.