Луис Лаплас (Луис Лаплас) - един от най-търсените европейски интериорни архитекти. Бил е образован у дома в Аржентина, обучавал се в Ню Йорк и Лондон, и е станал известен в Париж, където бил очарован в началото на 2000-те години.

По теме: Фабрис Оссе: в тренде mix & match

Лиус Лаплас — урбанист, он учился на архитектора в Universidad de Belgrano в Буэнос-Айресе, закончив с кандидатской по урбанизму. Стажировка в нью-йоркском архитектурном бюро Selldorf Architects ввела его в с мир искусства: он оформлял арт-галереи и создавал сценографию для выставок современного искусства. Клиентура осталась с ним, даже когда Луис перебрался за океан. В 2004 году вместе с партнером Кристофом Комоем он открыл собственное дизайн-бюро, специализирующееся на частных интерьерах и объектах art & design.

Париж проект. 2017. Кресло Digamma, diz. Игнасио Гардела. Нисък поф - бял мрамор, обичайна работа.

Кома, партньор и сателит Лиуза, имаше правна практика и пое финанси и маркетинг в бюрото. Луис е отговорен за творческия процес. Въпреки че нещо, например, антики, те се събират заедно. Лиус казва, че Кристоф е безупречен вкус и ако се колебае да вземе това или онова нещо, становището на приятеля става решаващо.

Инсталация "читалня" (читалня), Цял цвят е съсредоточена в тапицерията на мебели и светъл килим. Монтирането на стаята за четене (читалня), въпреки сериозната сериозност, е елегантна, благодарение на модерния, леко розов цвят на стените. Луис Лаплас забеляза тона на килима в гвашките и акварелите на Саша Делауна. Тапицерията на един стол и тапицерията на тапицерията с освободените цветни конци е и нейният цветен експеримент.

Първите интериорни проекти на Лаплас бяха реализирани в Майорка. За същия клиент, чието име не е оповестено. Знаем само, че той е голям фен на модерното изкуство. Лаплас проектира белите кубчета на стените, запълвайки пространството с ярки мебели и аксесоари, без да отвлича вниманието от основното нещо - предмети от изкуството от колекцията на клиента. Бялото е оправдано не само в южния климат - казва Лаплас.

Първите му проекти в Париж са изградени върху доминиращите стени на снежния цвят. Според архитекта, те служат като идеален фон за предмети на изкуството, които клиентите му имат много. От доминиращия бял трябваше да се движат, освен Синди Шърман. Синди стана известна с провокативни поетапни снимки, а във вътрешността й пожелаваше цветя. Усещането за вкус не позволи на Лаплас да потъне в кич, да построи интериора на светъл, както искаше клиентът, и в същото време благородна комбинация от синьо и червено.

Парижният шоурум Луис Лаплас. 2017.

Архитектът казва, че може да го направи с равен успех в Лондон и в Ню Йорк. Той не се чувства като парижки, а се възхищава на френската занаятчийска култура, освен това го смята за не по-малко от наследството на човечеството. В своите проекти той често използва специални предмети, създадени в малки френски работилници с история от много векове, която запазва традициите на занаята и занаятчийството. В Париж Луис започна да създава сами мебели. Сега неговата колекция от интериорни елементи винаги може да се намери в ателието и шоурума в 9-ти район на Париж, организирайки предварително посещение. Луи предлага да съчетае съвременни, елегантни неща от собствения си дизайн с антики, той открива много интересни неща в бразилските пазари в Париж и доставя на клиентите.

Париж проект 2017. Таванна лампа Arredoluce, 50-те години на миналия век. Лампа за маса - Porcino, diz. Луиджи Качиа Домиони.

С миром искусства Лапаса связывают выставочные проекты, например, стенды художественной галереи Hauser&Wirth на Frieze Masters и интерьеры художественных галерей за его авторством. В их числе прежде всего Dansk Møbelkunst в Цюрихе, парижский аукционный дом Piasa Auction House и мультикультурное пространство Hauser&Wirth в графстве Сомерсет, переделанное из бывшей фермы. Архитектор мастерски высвобождает пространство, понимая, что для развернутой экспозиции произведений искусства нужны главным образом место и свет. Если потребуется, он готов поступиться историческим наследием. В конце концов, ведь искусство требует жертв!