Матия бонети: майстор на изкуството и дизайна

09-07-2018

Матия Бонети - европейска, дизайнерка с трийсетгодишна кариера. Купувачите на бюрата, конзолите и шкафовете му са големи колекционери на модерното изкуство. Той е един от онези майстори, в чиито произведения изкуството и дизайна се сближават на една и съща територия и живеят по същите правила.

Конзола за дълбочина. В сложна форма, мъниста, цветя, нокти, вериги и клони се комбинират. Изображението е сложно и невероятно забавно, включително благодарение на зеления цвят и язви, които покриват основния елемент.

Ето защо неговите фантастични маси са в съчетание с произведенията на Джеф Коунс и картините на Кийт Харинг. Днес феновете на Mattia Bonetti ентусиазирано проучват тежката книга с две тома, посветена на неговата творба, публикувана от изданието Louvre Victoire. Основната работа по живота на храната и шедьоврите му е написана от двама признати експерти - експерт по дизайн на колекцията Жаклин дьо Паскейер и експерт по декоративно и приложно изкуство на ХХ век, собственик на галерията Жан Жак Вател.

Диванът е изрязан в интериора.

Матиа Бонети е родена през 1952 г. в Лугано (Швейцария) в семейството на антиквар. Получи изкуство. Започва като художествен художник, обичаше фотографията. От 1980 до 2002 г. участва в тандем с талантливата дизайнерка Елизабет Гаруст. Заедно с тях декорират интериори, проектирани мебели в нео-бароков стил.

Матиа Бонети на фотьойла с ковани дръжки.

Логотип Сhristian Lacroix, флаконы парфюма Nina Ricci, бутылки Paul Ricard с солнцем — все сделано дуэтом Garouste & Bonetti. Неслучайно, говоря о 1980-х годах, историки дизайна среди ключевых явлений упоминают три: группу Memphis, Филиппа Старка и фантазийное творчество Garouste & Bonetti. Дизайнеры продавали свои произведения в галереях, а также получали интересные интерьерные заказы. Именно они оформили дом модельера Кристиана Лакруа, с которым познакомились весной 1987 года.

Таблица Nouveau Riche. Стомана, никелиран алуминий, бронз, лак.

"Той ни показа това, което обичаше", спомня си Mattia Bonetti. - Lacroix говори за Прованс, където е израснал, на барока на коридата, изкуството на исляма, за Испания ". Всички думи, произнесени от моделиер, първоначално пречупени през дизайнера въображение, така че в резултат на тяхната работа по къщата изглеждаше абсолютно зашеметяващо съчетание от стил рококо с будоар шик XIX век, столове XVIII, покрити с червено, лилаво, оранжево и синьо тъкани, мебели с ковано желязо крака под формата на сложни арабески и бази на маса под формата на клечки за зъби. Но Лакроа беше доволен.

Трапезна маса Атлантис. Бронз, мрамор.

По едно и също време Garuste и Bonetti започнаха да ремонтират замъка Bouagelu, на 63 километра от Париж, където Пикасо е работил през 30-те години на миналия век. Ремонтът е внук на известния художник Бернар Пикасо. Дизайнът, който Маттия Бонети изобретил, е вдъхновен от кубистичния период на господаря.

Brisee огледало в рамка, diz. М. Бонети. Стомана, алуминий, месинг.

Гръдна полиедрия. Неръждаема стомана, лак, дърво.

Друг известен про клиент е графиня Глория фон Thurn und Taxis. Тя покани Елизабет Гарт и Матия Бонети да ремонтират своя частен апартамент в Регенсбург. Матия реши да разбере вкусовете на клиента и попита какви цветя харесва. - Слънчогледи - отвърна графинята. И това определи външния вид на хола с пурпурен диван, плувен в ярко жълти слънчогледи, работата на парижката бродерия от Франсоа Лесаж. "Лампите приличаха на гигантски розови презервативи и всички мои приятели ме подиграваха! Но винаги съм искала да живея един до друг със съвременния дизайн и съвременното изкуство ", припомня графиня фон Торн и Таксис на книга за Матия Бонети ...

Безкрайната лента конзола Месинг, стомана.

Тогава професионалните начини на Гаруст и Бонети вървяха по отделни начини. Днес Mattia работи сама, създава само ограничени серии. Всичко, създадено от маестрото, се продава в Лондон (Галерия Дейвид Гил) и Ню Йорк (Пол Касмин), а много от обектите вече са включени в колекциите на музея "Виктория и Алберт", Центъра Джордж Помпиду и Музея "Гугенхайм". , - Масата ми е болна - както в живота, така и в работата. Затова не обичам да пътувам. Преди кризата имаше тълпи от хора навсякъде, където и да изглеждаш - едно и също нещо, всички мегаполиси се превърнаха в един непрекъснат безмитен магазин. Виждам точката да правя неща в едно копие или в малки серии. В света на общото умножение и сериалност всеки елемент, създаден в едно копие, има различна стойност.

Таблица на бездната. Никелиран алуминий, бронз, оцветен лак.

Опитвам се да направя всичко уникално в моите неща: дизайн, избор на материали, метод на производство ... Серийните неща, като правило, са направени от един материал, максимум два. Имам тази цифра достига 4-5. Харесва ми разнообразие, обичам да комбинирам плексиглас, дърво, метал. Всички материали притежават формата по различни начини. Полимерите, разбира се, са универсални: най-сложната идея с тях става реалност.

Интериор на апартамент в Париж с маса за ливада и работен стол Ula.

Преди това са се случили кризи, продължили 8-10 години. Но те не ме изтръгнаха от коловоза, просто живях ден след ден и работех. Разбира се, бързо се свиквате за доброто. Преди кризата шампанското течеше като река, днес отново преминах в червено и не съжалявам за това. Друго нещо плаши: много бездомни хора по улиците на Париж. Виждайки ги боли, защото корпорациите и банките все още правят милиони. Преди двадесет години оригиналите на Corbusier или Eileen Grey бяха закупени от антични дилъри. Имаше няколко неща. Сега пазарът е пълен с копия, повторения, "откраднат" дизайн. Според мен това е смъртен копнеж. По-добре е да инвестирате в нови имена, в обещаващи дизайнери за начинаещи. Това се прави от галерии, а не от верига магазини. "