Широ Курамата (1934-1991) е един от малкото дизайнери на 20-ти век заедно с Карло Молино, Ейлийн Грей и Жан Проув, чиито мебели са търсени от колекционери по целия свят. От края на 90-те години на миналия век най-редките елементи Curamata струват пет до шестцифрени суми. По искане на собственика на галерията interior.ru Алина Ковалева разказва за "хедлайнера" ​​на търговете на Широ Курамата.

Свързани: Денис Милованов и руската живопис

"Майсторът от страната на" неуловимата красота "Широ Курамата, чиято работа във всички отношения е много" японски "е един от най-влиятелните дизайнери на ХХ век. Нещата му са изискани, иронични, много ценни, минималистични и в същото време сложни.

Вертикална пирамида с чекмеджета. 1968. Стартира Cappellini.

Протеже на Issey Miyake, Еторе Sottsass приятел и Джон Pawson (което е това приятелство помогна да стана архитект), член на групата Милан "Мемфис", Kuramata е от поколението на такива таланти като Тадао Андо, Акира Куросава, Арата Исозаки, Рей Кавакубо, Такада Кензо, Йожи Ямамото. Всички те се раждат малко преди началото на Втората световна война и израстват под авторитета на авторитарна диктатура, която изисква подчинение и съответствие. Техното поколение беше първото, което имаше възможност да говори свободно.

Бар в Киото. 1988.

Йошихару Кюрамата Йошихиро Кийоши е роден през 1934 г. в Токио. В началото на 50-те години той учи в дървообработващия отдел на политехническия институт в Токио, работи в производството на мебели, а след това завършва школата по дизайн в Kuwasawa със степен по интериорен дизайн. Създаването на Курамат като професионалист съвпадна с индустриалната революция в Япония, когато традиционният японски начин на живот започна да отстъпва на западния модернизъм. Курамата започва с превръзка на прозорци, а през 1965 г. открива своето бюро за дизайн в Токио. Интериорът, декорът и мебелите го привличаха повече от архитектурата. Kuramata изобретил предмети и проектирани дизайни за бутици Issei Miyake в Париж, Ню Йорк и Токио създават интериори за повече от 300 бара и ресторанти, повечето от които за съжаление вече не съществуват.

Чекмедже в неравномерна форма, 1977 г.

Той става известен през 70-те години, благодарение на "вълнообразните" високи тоалети. Чекмедже в неправилна форма (1977). Системите за съхранение и чекмеджетата са типичен атрибут на японската интериорна култура, в която няма нищо излишно, а малко пространство се използва колкото е възможно по-ефективно.

Чекмедже в неравномерна форма, 1977 г.

Европейският дилър Kuramata откри лондонския дилър и дизайнер Zeev Aram: през 1981 г. в шоурума си изложи 19 творби от интересни японци. През този период Курамата създава фотьойли, изработени от метална мрежа и акрилни - сензационни образци на постмодерния дизайн. В края на 80-те години един приятел и човек с пропорционални пропорции Етторе Соццас кани Курамата да работи за групата на Мемфис, асоциация на радикалния дизайн, която между другото, в допълнение към известни европейски дизайнери, включва и други японци. Най-разпознаваемите творби на Kuramata от този период са конкретни предмети с цветни стъклени вложки, както и странно бюро за писане Ritz. През 1988 г. Курамата се премества в Париж, където открива офиса си в улица "Роял". През 1990 г., година преди смъртта си, Курамата е почетен с френския Ред на изкуствата и елегантната литература.

Таблица Киото. Мемфис. 1980 д. Тераса към.

Победата над гравитацията, "дематериализацията" на обекта е едно от основните значения на творческото търсене на Курамата. Такъв е изборът на материали: стъкло, метална мрежа, бистър акрил. Във всяко нещо - темата за празнотата, толкова важна в японската култура.

Стъклен стол, 1976 г.

Стъклен стол (1976), направен от чисто стъкло, се използва за измиване на групата De Stijl и Pete Mondrian. Функционална проза с нематериален външен вид - столът е напълно прозрачен, частите му са закрепени с невидимо лепило.

Сродни: Стъклен градиент: столът на Херман Ермич (германците Ermičs)

Фотьойл Колко високо е Луната. 1986. Vitra преиздаде днес стола.

Един от най-разпознаващите примери за изкуството на Курамата е столът How High the Moon (1986). Името "Колко високо на Луната" произлиза от песента на Дюк Елингтън. Лунна светлина, трептене, недостъпност. От метал, материален обикновен и тежък, Курамата създава безтегловно платно - стол-скулптурата левитира в космоса.

Председателят Sing Sing Sing, публикуван от XO. 1986. Стомана, метална мрежа. Галерия "Rosewood". Председателят Sing Sing Sing, публикуван от XO. 1986. Стомана, метална мрежа. Галерия "Rosewood". Председателят Sing Sing Sing, публикуван от XO. 1986. Стомана, метална мрежа. Галерия "Rosewood". Председателят Sing Sing Sing, публикуван от XO. 1986. Стомана, метална мрежа. Галерия "Rosewood".

Друг известен елемент от метални окото е стол Sing Sing Sing (1985). Тук името може да има двойно значение: песента от същия Елингтън или от затвора Синг-Син, където е използван електрическият стол: много неяснотата и иронията на постмодернизма.

Таблица за ресторант Tachibana в Токио. 1991. Unikat. Продаден в Phillips за $ 80,500.

Последната продажба на търг на "Мис Бланш" се проведе през май 2017 г. на търга на Philips, с резултат от 206 хил. Евро.

По-късно акрил зае мястото на най-обичания и често използван материал Kuramata. Председателят на Мис Бланш (1988), кръстен на Бланш Дюбоа, героинята на Теннес Уилямс "The Streetcar Named Desire", става култ. Смята се, че авторът "е забелязал" флоралния мотив върху корсажа на Вивиън Лий във филмовата адаптация на пиесата. Деликатни и крехки цветя, красота, замразени в безкрая.

На пазара на стола мис Бланше (1988) - рядкост. Оригиналното издание на осемте се разпростира до 56 броя, в зависимост от броя на годините, които живеят Курамати.

Проектите Shiro Curamata са в постоянните колекции на Център Помпиду, MoMA в Ню Йорк и Музея за модерно изкуство в Киото, Музея на Виктория и Албърт и други

Един от най-големите изследователи по дизайн, директор на дизайнерския музей в Лондон, Deyan Sudjic пише, че въпреки навика да се смята, че Kuramata е минималист, той може да работи добре с богат цвят, както декоративни, така и фигуративни елементи. Той търсеше начини да създаде впечатление за напрежение между обекта и пространството, да се измъкне от съществеността на това нещо - и тук бяха използвани всякакви средства.

За председателката Мис Бланше първоначално Курамата искаше да използва живи рози. След това имаше експеримент с висококачествени изкуствени цветя. В резултат на това най-евтината пластмаса е потопена в горещ акрил.

Много съвестно, Широ винаги искаше перфектни резултати от господарите си. Той каза, че в ерата на полетите до Луната нищо не е невъзможно. Например, за да се създаде стол от акрил, е необходимо ясно изчисление на компонентите за втвърдяване на масата. В същото време отделни усилия струваха да се постигне съществена прозрачност. Курамата обичаше да експериментира. Веднъж обвил класически стол с огънати дървета и го запалил ... Мартин Байс вероятно отишъл в детската градина.

Фрагмент от стол за Pastoe. 1985 година.

Широ Курамата беше гений. За феновете на езотеризма, дланите му ще бъдат разкриващи: никой няма толкова ясно изразени "четири пръста" линии. Той можеше да си позволи и шокиращ. Въпреки това, в същата група Мемфис Курамата беше по-задържана от останалите, но не по-малко забележима от това. Точно като Джордж Харисън в групата "Бийтълс".

От 16 до 15 януари в галерия "Rosewood" Алina Ковалева ще покаже "Counterdesign: 70-те, 80-те години": изложба на нещата Етторе Соцас, Микел де Лука Latitude отбор.