Итальянская компания Gufram отмечает юбилей. Среди праздничных событий — выставка во время Миланской недели дизайна, перевыпуск культовых моделей и шумная премьера вешалки Cactus в ярких расцветках от Пола Смита: проект Gufram & Paul Smith Psychedelic Cactus. Но в центре внимания — секс-символ 1970-х, диван-губы Bocca, переизданные в золотом варианте.
Бока е един от най-видимите неща за Гуфрам. Първата дивана в света под формата на устни на жени беше продължение на портрета на четката на Мае Уест от Салвадор Дали. Неговият образ украсява кориците на модните списания, а самият диван е включен в колекциите на няколко големи музея. През 1935 г. Салвадор Дали създава необикновен интериор, посветен на звездата на Бродуей, холивудската филмова звезда, драматург и сценарист Май Уест. Май бе една от първите, която не се страхуваше да говори открито за секса, отделяйки няколко продукции, слязла в историята като един от основателите на движението за правата на сексуалните малцинства и най-високоплатената жена в САЩ. Интериорът на Салвадор Дали с диван под формата на устни, нощно шкафче под формата на нос и други детайли все още може да се види в музея Дали във Фигерес.
Мэрилин Монро. 1952. Диван Bocca, Студио 65, 1970. Triple Bocca преиздадена в ограничено издание от 50 копия.През 1970 г. дизайнерите от Студио 65 направиха дивана "Bocca" (преведена от италиански означава "устни"), повтаряйки деморацията на великия сюрреалист и майстор на промоционалните трикове на Салвадор Дали. От своя страна италианците взеха проба от устните на Мерилин Монро. Правата за създаване на съблазнителен предмет с цвят на червено червило са получени от две компании: Gufram (диван, покрит с кърпа) и Heller (пластмасова версия). През 2008 г. Вос от Гуфрам радикално промени цвета си, проби в долната устна и се превърна в "Тъмна лейди". През 2016 г. - "Устните на Мерилин" да блестят със злато. (Изображението на сексуалния символ на американската филмова актриса Мерилин Монро от 1960 г. непрекъснато вдъхновява дизайнерите и архитектите да създават популярни интериорни предмети. Сред новостите на годината е дръжката на вратата на Марилин от китайския архитект Ма Янсон, MAD Architects).
Няколко известни модела на Gufram са преиздадени за годишнината - глобусът Globe, скулптурата на Pratone, столчето Mozza и други. Мрамор Полтрона - председател на Алесандро Мендини - получи и ограничено издание.
История Gufram началась в Турине 1966 году. Мастера и художники компании предложили миру новые идеи и новый образ жизни, показав необычные, авангардные предметы в духе art & design и модного в то время движения «Радикальный дизайн». Материал соответствовал выбранному имиджу — полиуретан. Gufram шокировал общественность, создавая первую мебель из пластика по цене столов и стульев из ореха и кедра. Ограниченный тираж и галерейный уровень вещей повлияли на репутацию марки. Предметы бренда вошли в экспозиции MoMA и Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Музея искусств в Денвере, Vitra в Германии, Центра Помпиду в Париже и музея дизайна Triennale в Милане.
Изложбата по време на дизайнерската седмица в Милано, наречена Gufram на скалите, събра легендарни предмети - Кактус от Гуидо Дроко и Франко Мело, Pratone от Giorgio Ceretti, Pietro Dearsy и Riccardo Rosso, Globe от Studio Job, Magnolia от Marcel Wanders, Рос Lovegrove и много други. Мястото не е избрано случайно - галерия в Милано Карла Созани, тя винаги е подкрепяла най-дръзките ангажименти на авторите Гуфрам.
Изложба-инсталация Gufram на скалите, Чарли Веза. творчески директор на Gufram. Юбилейното представяне в хронологичен ред на цялата история на Гуфрам. Сред "фрагментите от историята на дизайна" в представянето на червените устни на Гуфрам - Бока от 70-те години. Отляво е гигантското гнездо на седалката La Cova, проектирано от Джани Руфи, 1973 г. Инсталацията е съставена от дизайнерски икони, потъващи в кубчета захар от ултралест полиуретан, основният материал на Gufram. Сред експонатите са легендарните обекти: Кактус от Гуидо Дроко и Франко Мело, Pratone от Giorgio Ceretti, Pietro DeRussi и Riccardo Rosso, Globe от Studio Job, Magnolia от Марсел Вандерс и много други.Изложбата в Galleria Carla Sozzani е до голяма степен емблематична. Европейците помнят не само следвоенния модернизъм, но и яркият дизайн на 70-те и 80-те години. В Парижкия център Помпиду, италиански дизайн, който се позовава на работата на алхимическите групи (основана през 1979 г.) и Мемфис (1981-1988), Марио Ботъс създава колекция за "Лалик" в духа на своите четиридесетгодишни постмодерни структури. ..