Габриел де веки

Опростеността и графичното качество на формите в произведенията на известния дизайнер от сребро, собственикът на Compasso D'Oro - най-престижната награда на Италия

Преминаване на галерията

Приготвени материали: Диляра Мурадова

списание: Пречиства (64) 2002

Когато през 1957 г. младият Габриел Де Веки решава да напусне архитектурата, за да работи в компанията на баща си, мнозина бяха объркани: потенциалът на тази област беше много висок, а среброто беше свързано изключително с антики - уважавани, красиви и ... ненужни. Тогава светът, уморен от войната, предпочиташе чара на функционални, удобни и не много скъпи неща. Квинтесценцията на дизайна на 50-те години беше най-добре изразена от Чарлз Еймс: "Когато измислям стол", каза той, "накрая се тревожа за това как ще изглежда". Среброто не отговаря на стандарта на инженерната естетика, който се отличава с любимата 50-та ми дума. Габриел Де Веки трябваше да намери компромис или да напусне сцената. На 19-годишна възраст той прави първата крачка към това, което по-късно се нарича "триумфално връщане на среброто". Формите са прости и графични - почит към De Vecchi архитекта, дизайнът е напълно лишен от декорация. Въпреки това, бижутерът De Vecchi не се отказва от своята позиция: естетическият компонент на предметите далеч надхвърля изискванията на епохата. Прагматичната 50-та, естетика, която насърчава постоянството и гъвкавостта, е заменена от ярка 60-те години. В света на Анди Уорхол и войната във Виетнам, вечността не беше ценна. Занаятите оцеляха в кризата. Колегите на De Vecchi се разделят на два лагера: някои напълно отричат ​​процесите, които са се случили в изкуството, други "променят" своя семинар, опитвайки се да поддържат поне леко сходство на традиционните форми, използвайки популярни синтетични материали. Де Веки отиде в обратната посока. През 1959 г. става един от основателите и активните служители на "Група Т". Членовете на "Група Т" (от английския. Time - time) разглеждат проблемите на кинетиката. Триизмерното пространство, според тях, вече не отговаря на нуждите на дизайна. Отсега нататък се превръща в основен фактор. До края на 60-те години стилът на De Vecchi е завършен, по-късно наричан "език на огледалата". Дизайнерът се фокусира върху двете основни характеристики на среброто: огледалния ефект и акроматизма. От една страна, гладката повърхност отразява нещата, които обграждат обекта, от друга - външността на обекта може да бъде унищожена от безброй виртуални изображения. Желателно е да се докосва, движение и жест De Vecchi търси мултисензорна връзка между зрителя и обекта ... През следващите десетилетия изложбите на De Vecchi се провеждат в водещите музеи по света, преподава в Бреа и Милано, заема поста за вицепрезидент в италианския сектор на Световния съвет занаяти. През 90-те години, занаятчийските техники постепенно стават част от индустриалния дизайн. Тошиюки Кита преосмисля традицията за производство на японски лакирани прибори. Американският Франк О. Гери създава известната колекция от плетени мебели за KNOLL. Чешкият Borek Sipek е вдъхновен от екзотичните техники на филипинските майстори ... Творческият метод на De Vecchi е признат в световен мащаб. Той става собственик на Compasso D'Oro, най-престижната награда на Италия. И основателят на другия - St'Art - за млади сребърни дизайнери.

LEAVE ANSWER