Предприемач, творчески човек, майстор на сребърните работи, Лино Сабатини нарича своето изследване "арт дизайн" или "утилитарен", "полезно" изкуство

Преминаване на галерията

Текст: Анжелина Вин

списание: N1 (79) 2004 г.

Сребърните дизайнерски принадлежности принадлежат към различни области на художествената дейност: продуктов дизайн, занаяти и изкуство. И не принадлежи изцяло на нито един от тях. Предприемач, творчески човек, маестро на сребърни работи, Лино Сабаттини нарича своите изследвания "арт дизайн" или "утилитарен", "полезно" изкуство. В началото на кариерата си Лино работи в работилница близо до езерото Комо - място, където са приготвили медни прибори. През 1955 г. се премества в Милано и основава лаборатория за експерименти със сребро. Тайната е, че вместо чисто сребро винаги използвал бронзова сплав, покрита със слой от сребро чрез галванопластика. Този евтин "пролетарски" материал се превръща в аристократичен. В Милано Лино Сабаттини Той се запознава с Джо Понти, велик архитект и дизайнер на двадесети век, а през 1957 г. Джо Понти организира изложба на съдовете си в Париж. От 1956 до 1963 г. Лино работи като художествен ръководител. ХРИСТИЯНСКИ ОРФЕВЕРИЕ, През същия период, той проектира ястия за Розентал, НАРД и ZANI&ZANI. Сабаттини был первым в Италии, кто стал делать серебряную посуду совсем не такой, какой человечество воспринимало ее на протяжении столетий: ренессансные изгибы, барочный декор, излишества рококо. Он открыл красоту в самых простых формах, освободив их от всего лишнего - "шелухи" вычурного декора. На Сабаттини очень сильно повлияли идеи гениальных дизайнеров "Баухауза". Кофейный и чайный сервизы Fenice и вазы Stele - всего лишь ясно очерченные линии и строгий геометрический силуэт. В 1964 году Сабаттини организовал предприятие Argenteria Sabattini в Бреньяно, известное сейчас на весь мир. Знаменательными вещами того периода стали соусник Estro (1977 г.), столовые приборы и сервизы Instrumenta (1978 г.), где проявилось влияние органического дизайна. В свои 78 лет Лино Сабаттини продължава да прави открития. Сега той придава много по-голямо значение на пластиката на предмета и тактилните качества, отколкото на визуалния образ. "Научих се от големите скандинавци Тапио Виркала (Тапио Виркала) и Алвар Аалто (Алвар Аалто), а сега обърнах вниманието си към Африка", отбелязва капитанът.