САЛОН Трябваше да проектирате неща за всички видове потребители. Как успяваш да разбереш от какво наистина се нуждаят?

Паоло Орландини: Номерът е да се види нещо през очите на потребителя. Няма нужда да създавате абстракция, трябва да мислите за това, къде ще стои това, кой ще го използва ... Разбирането идва само с опит, с години опит и грешка. Когато създадохме кухнята Skyline за Snaidero (първоначално за хора с увреждания), те нямаха представа за своите потребители. И за да ги разберем, поставяме инвалидна количка в работилницата за няколко месеца. Всеки, който е работил по този проект, трябваше да прекара доста време в този стол, за да види задачата от правилния ъгъл. Но най-приятното нещо за нас беше, че поради изключителната ергономичност и необикновената форма, всички хора накрая започнаха да купуват тази кухня.

С Какво според вас е бъдещето на кухненските мебели и обзавеждането като цяло?

Роберто Луччи: Мебелите трябва да са антропоцентрични. Минимализмът предаде идеята на човека като мярка за всичко - минималистичните неща са много по-тясно свързани със стените на къщата, отколкото с хората, които живеят в нея ... Човек се чувства добре сред меките линии - Snaidero, например, произвежда плотове абсолютно всички (!) форма. Мисля, че стандартното производство и модулност ще бъдат нещо от миналото.

С Обхватът на дизайнерските ви интереси не се ограничава до мебели - доколкото ми е известно, дори имате платноходка в актива си.

П.О.: Ветроходството ми е дългогодишно хоби: проектирах няколко лодки с много корпуси и разработих 12-метрова лодка "Артемид" за екип, спонсориран от едноименната фабрика за осветление, така че страстта ми вдъхнови създаването на немедиен продукт.

С Не само практикувате дизайнери, но и автори на книги, учители с дългогодишен опит. Смятате ли, че дизайнът може да бъде преподаван?

R.L .: Мисля, че дизайнерът трябва да използва както сърцето, така и ума. Сърцето е отговорно за инстинктите, за разбирането на природата на нещата - това може да се нарече талант. Тази творческа искра не може да бъде преподавана. Но след раждането на една идея, много време минава преди реализацията й и всички етапи между тях се контролират от рационално начало. Това се опитвам да развия в моите ученици.

С Какво мислите за факта, че вашите столове преди тридесет години вече са продадени на онлайн търгове в категорията на дизайнерските мебели от реколта?

хор: Дали сме толкова стари?

П.О.: Когато погледна назад към проектите от онези години, разбирам как е било просто да живееш и да работиш. През 60-70-те години скицата беше достатъчна, за да започне сътрудничество с производителя. Сега някои неща от онова време изглеждат малко наивни за мен. Но беше ерата на пионерите! Чудесно време ...

С Има ли неща, които всекидневната употреба ви дава истинско удоволствие като потребители и дизайнери?

П.О.: Инструментите от моята работна среща са това, което наистина използвам всеки ден. Отвертки, клещи, чукове, тренировки ... С тяхна помощ работя върху прототипи и ремонт на моя стар Загато (ABARTH 750 1958 година на освобождаване - SALON)! Аз наистина ги обичам! Те са като продължение на ръцете ми.

С Вие работите заедно в продължение на почти 40 години - не сте ли уморени от такова творческо сътрудничество?

R.L .: От самото начало работехме заедно, но в същото време успоредно. Имаме отделни семинари, а когато заповедта за нов проект дойде при нас, ние работим независимо, често се конкурираме помежду си. Разбира се, има продуктивен обмен на идеи и предложения, но понякога представяме на клиента два различни проекта, от които той избира един.

С Как решихте да станете дизайнер?

П.О.: Все още си спомням! Когато бях студент, индустриалният дизайн беше съвсем ново поле. Веднъж отидох на семинар с Марко Занузо и Ричард Сепър (дизайнери, идеолози на техно-функционализма - SALON) - по време на класа те хвърлиха столове до стената, за да изпробват силата си. Бях поразен от такъв неформален подход към бизнеса и си помислих: "О! Изглежда, че дизайнът е забавно!" И сега сме над 60 години и все още се забавляваме!