САЛОНЧудя се как вие, модерният архитект, възприемате архитектурни паметници от миналото, например Версай ... - Мисля, че тази архитектура е автентична ера. Но сега е напълно безсмислено да се възпроизвежда този стил. Такива сгради не отразяват времето, в което живеем, не отговарят на начина на живот на модерния град и колкото повече се превръщат в чисто декоративни сгради. За съжаление, през 17-и и 18-ти век, архитектите са ангажирани не толкова в организацията на пространството, колкото в създаването на "интериорна мода".С Как се промени стилът ви през последните десет години? - Струва ми се, че преди моята архитектура да е била по-тектонична, а сега органичният принцип е по-изразен в нея. Във всеки проект се опитвам да пресъздам нещо. Архитектурата в този смисъл не се различава от изкуството. Няма да знаете какво е възможно, докато не се опитате да го направите. Във всеки случай, зад всичко това са принципите на наслагване на различни нива един върху друг, принципите на насочване на обекти в различни посоки и принципа на фрагментация. Искам да създам безкраен състав, така че сградата да няма един вход и един изход, така че проектът да не предоставя само един начин за използване на пространството.С Вашият архитектурен стил, вероятно поради изобилието от криви, някои критици наричат ​​барок. Какво мислите за другия екстремно - минималистичен стил? - Често минималистичният интериор е пространство без врати, но в същото време е много разделено. Всички функции са ясно очертани. За мен във всеки проект търсенето на динамична организация е важно. Това може да се прояви във факта, че сградата ще има няколко нива, които непрекъснато се трансформират един в друг, или в създаването на отделни пространства по различен начин, например чрез използване на ниши. Във всеки случай това е нов начин за организиране. В края на краищата начинът на живот се промени много: много хора живеят и работят в едно и също пространство, не ядат в кухнята или в трапезарията, а на дивана в хола пред телевизора. Като цяло не харесвам къщи, където всички стаи изглеждат еднакви. Когато две или три стаи са подобни по размер и форма - това не е нищо, но когато този принцип се прилага към всички стаи в къщата - това е ужасно монотонен. Не говоря само за разнообразието на формите. В края на краищата можете да използвате наклонени самолети в даден проект, да ги заемате с нещо, поставете върху тях някои предмети. По време на проектирането на изложенията изпробвах някои интересни идеи, например, аз експериментирах с пода. На една от изложенията се отклонихме от идеята за пиедестал, така че всички предмети висеха над нещо като хълм, който буквално се счупи през пода. Това ме доведе до идеята, че подът не трябва да е плосък и без препятствия, до идеята, че препятствията могат да бъдат част от пода, както в пейзажа.С Винаги казвате "пейзаж". Какво означава тази дума за вас? - Всеки мой проект е един вид пейзаж. Много е важно как да организирате елементите, от които се нуждаете в този пейзаж, каква ще бъде топографията му, какъв ще бъде ъгълът на светлината. Архитектът трябва да помисли дали човек просто ще се ориентира в него, ако може лесно да намери начин да се върне, ако иска да се върне и да види нещо, което вече е видял. Проектът задължително трябва да съдържа значителна част от странното. Проектът, подобно на всеки истински обект на желание, първо трябва да изглежда мистериозен, сякаш непознат, който чака да бъде открит и изследван.С Във Вашия център за съвременно изкуство в Синсинати, пространствата са проектирани така, че да няма фиксирани ниши за изложените предмети. Може ли тази идея да се приложи към интериора? В края на краищата, често архитектът определя къде трябва да бъде обзавеждането ... - Местоположението на обектите в космоса е много вълнуваща тема. Преди много години правех студентски проект, посветен на извит пластмасов стол, проектиран от Вернер Пантън. Чудех се какво ще стане, ако столът се разтопи. Когато го опънах, той се превърна в едно шезлонги; когато се измъкна, той се превърна в бар стол. Когато столът беше изтеглен, той незабавно поиска за себе си удължено и течно пространство. Когато, напротив, натиснат по размер, той се нуждаеше от много малко пространство. Докато работех по проект, имах много идеи: идеята за течащи или компресирани пространства, идеята за еластични пространства и т.н. Когато формулата сме свикнали да променяме, тя развива мисленето на човека като цяло.С Мебель для SAWAYA&MORONI напоминает разные формы льда. В австрийском музее прикладного искусства МАК Вы также создали инсталляцию Ice Storm ("Ледяной шторм"). Чем Вас так привлекает лед? - Ледените и снежните пейзажи са изненадващо хармонични природни обекти с забележителни течащи форми. В допълнение, ледът се топи, той е в постоянно движение. Между другото, през февруари тази година във Финландия направих съвместен проект с китайския художник Кай Гуо Киан (Cai Guo - Qiang), който се казва Снежното шоу. Искахме да създадем изкуствен пейзаж, който да подобри усещанията на природния пейзаж, да предизвика същите радостни емоции и да покани посетителите да го проучат. Имаше две ландшафтни образувания: едната от снега, другата от лед. И в ледената скулптура ландшафтът се превърна в мебели: в него имаше ниши, които могат да се използват като дивани, легла или маси. Направихме светлина с различна яркост и различни цветове течеха през "вените", тя беше "изтъкана" в структурата. Но по принцип нищо не възпрепятства влизането във вътрешността на други естествени вещества, като например огън.С До каква степен вашите сгради са били повлияни от иновациите в строителната технология? - На много важно. Вярвах, че сградите могат да висят във въздуха. Това означава, че знам, че всъщност почиват на земята, но изглежда, че не докосват повърхността. За инженерите, с които работя, моите проекти са постоянно главоболие. Сега строителните технологии се развиват в две посоки: първата може да се нарече стилистична, а втората - конструктивна. Не мисля, че е необходимо да се използват технологии за декорация, за мен е по-интересно да построя сгради, в които инженерният компонент става невидим. Например, не виждате колоните, но не защото сградата няма структура, а защото няма колони: цялата структура е проектирана по различен начин. Работих по някои проекти с инженерното бюро на Ove Arup и Partners. В края на 70-те години на миналия век хора като Ove Arup и Peter Rice излязоха с нов начин да закачат стъкло без рамки, върху фиксиращи точки. Това беше огромен пробив в изграждането на технологии. В днешно време технологиите се разработват активно, за да се създаде втора, стъклена фасада за напълно различна сграда за вече съществуваща сграда. Често тези фасади се наричат ​​втора кожа.С Много модерни архитекти изграждат сгради с много големи стъклени повърхности. Лично вие не сте уморени от чашата? "Първо, в европейските градове няма достатъчно слънчева светлина, така че прозрачността е просто необходима. Стъклото, което дава на сградата лекота, се появяват допълнителни сенки, можете да направите интересна забележителност - всичко това са неоспорими предимства на стъклото. По мое мнение, в областта на остъклената технология има още много да се изяснят. Една от важните задачи е изобретяването на много голяма площ.