Дизайнерът мартин бедан: как да не станем потребител

Мартин Беин е един от основните и най-младите членове на групата за радикално проектиране в Мемфис. През 2017 г. звездата на 80-те години навършва 60 години. В допълнение към емблематичните предмети, създадени от периода на Мемфис, портфолиото й включва мивки и бидета за Tenas, автобуси (само за интериори) за град Нимс, канцеларски материали за Bieffe Plast, чанти за Veha, декоративна керамика за Up и нагоре. През януари 2018 г. бутикът Rubelli, който поднови в Париж, отвори врати. Продуктите й се продават от Galerie Pierre-Marie Giraud в Брюксел, Gate5 в Монте Карло и рисунки от галерията Антонели в Милано.

Свързани: Архитект Gae Aulenti: "Ако модата диктува червено, аз веднага ще нося зелено"

Алина Ковалева в специалното интервю в Париж Мартин Бедан разказа как променя професията "дизайнер" и споделя мислите си за бъдещето.

Светильник Супер, диз. Мартин Бедан, 1981 г.

"В края на 60-те години, когато започнах да рисувам предмети, това беше раждането на индустрията. По това време те започнаха да произвеждат мебели във фабрики, но дизайнът се движеше само от занаятчийска и индустриална история. От 80-те години насам големите фабрики, предимно италиански, започнаха да възпроизвеждат дизайна на обекта. Оттогава самият дизайн остана сам, но мисля, че подходът се е влошил. Промишлеността не се интересува от "промяната на света", тя се интересува от продажбата.

Проект за баня за италианската фирма Tenax.

Още от самото начало се придържах към антиконкурентната позиция. Работя както преди 40 години: много отразяване, занаятчии, майстори ... Вы можете меня перенести в XVII век — я буду вести себя ровно так же. Делаю либо уникаты, либо очень маленькие серии. Мои объекты очень дорогие, долгие в производстве. Есть один пример, который я привожу всегда: если мы соберем все деньги, потраченные за жизнь одной семьей в ИКЕА, то этой суммы хватит на несколько красивых и дорогих предметов. Лучше все-таки копить на добротные вещи: красивые и качественные они существуют вне времени. Я убеждена, что нужно создавать то, что в будущем станет антиквариатом. И поскольку я сама постепенно становлюсь антиквариатом (Мартин смеется), мне симпатична эта мысль.

Серия ваз Ostia. 2009.

Имате ли любими периоди в дизайна? Тези периоди, когато нещата, особено мебелите, бяха резултат от мисленето за промени в начина на живот. Така наречените "големи движения" в дизайна, като Уилям Морис, ср. XVII-началото. XVIII век. и през 20-те години. във Франция и Италия ... Освен това харесвам всичко свързано с интериор, занаяти ... Бидермайер в Германия, Полша, Русия. Обичам Сецесион. Не мисля, че в модерния дизайн се е появило нещо ново от 90-те години на миналия век.

Проект La Villette.

Смятате ли, че националността играе роля в работата на дизайнера, че това влияе върху резултата? Баба ми се роди във Венецуела, тя беше емигрант от Европа. Аз се преместих в Италия на 18-годишна възраст - там се научих как да нарисувам мебели. Тя прекарва много време в Апенините (Мартин е само на няколко години в Париж). Децата ми живеят в Атина и Залцбург ... Когато синът бил малък, той играел футбол сам. Той се завтече по целия двор и каза, че не разбира какво е националността му, така че той играе за два отбора наведнъж. Ако говорим за културна принадлежност, в моя случай това е средиземноморска култура. Аз се смятам за южняк.

Ваза, диз. Мартин Бедан. 80-е. Memphis.

Сега интериорният дизайн става задължителен за имиджа на собственика. Понякога правя интериори, но мразя тази дейност. Аз не разбирам хората. Ясно е, че чрез интериора те демонстрират статут. Днес, за да имате социален статус - това означава да бъдете същите като идолите, които обичайно се възхищават. Всеки иска да получи нещо, което вече съществува - показват снимки в списанието и казват: "Това ми харесва". Не знам как. Преди време направих една къща в Тулуза. Клиентите веднага ми казаха: "Иди! Направи това, което смятате за подходящо! ". Днес това е рядкост.

Cережки Exeter, диз. Мартин Бедан. Acne.

Още от самото начало се придържах към антиконкурентната позиция. Работя както преди 40 години: много отразяване, занаятчии, майстори ...

В дизайна също има модни тенденции. Как се чувствате за това? Модата не ме притеснява. Наскоро завърших интериора на луксозния италиански тъканен магазин Rubelli в Париж. Те ме помолиха да ремонтирам всичко. През цялото лято работех само, за да премахна това, което беше преди. Така наречените "фалшиви", които са много в бутици - окачени тавани, гипскартон, всякакви "сгъстяване", вградени светлини. Ние всички "остъргвахме" до местния камък и го измазахме, за да избегнем ефекта от "старото парижко полагане". Много увеличих пространството. Реално облак - матова боя, теракот, пастелни цветове. Когато започнахме да снимаме - фотоапаратът не можеше да се съсредоточи. Това беше ефектът от стрелбата - всичко е размазано. Сега най-сетне си помислих, че фините им тъкани ще се изправят на преден план. Но в края на краищата всички те покриваха с килими, принудиха ги с мебели, сложиха възглавници, поставиха позлата, висяха с картини и завеси, което се оказа съвсем различно помещение. Пространството изчезна. И това беше направено от тях само поради присъствието на голям брой руски клиенти (смее се).

Свързани: Текстилен празник в Париж: 5 Събития Париж Deco Off 2018

И във Франция хората се опитват да следват модата. Толкова много, че има "дизайнерски" мебели и "не-дизайн". Днешните клиенти често нямат търпение да осъзнаят, че могат да се отдалечат от модата. Вярвам, че повечето от днешните колекционери, включително и тези, които събират колекцията, го правят просто защото трябва да купят. Въпросът за статута, инвестициите, потреблението.

Бар Шарлот, Дизел. Мартин Бедан. 1987. Мемфис.

Харесваш ли някой от младите дизайнери? Сега съм по-заинтересован от артистите. Луиз Сартор, например. Преподавам много в училищата по изкуствата и виждам стотици студенти, които могат да създават, но днес те нямат всеобщо одобрение, въпреки че са достойни. Хората често нямат образование, готовност да търсят нещо ново в не толкова известни галерии и изложби, да се интересуват от това, което правят художниците.

Композиция. Мартин Бедан совместно с Мэ-Ту Перре. 2014. Фонд Speerstra, Apples.

Нека да поговорим за днес. Какво ви интересува сега? Декларирам на моите ученици: "Аз не съм беден, имам красив апартамент, занимание, семейство, живея свободно - правя каквото ми харесва". Продавам предишните колекции, създавам нови. Много внимание се обръща на производството, материалите. И не питам собствениците на галерията какво трябва да се направи, какво ще "вървят" и т.н. Затова знам, че нещата ми ще живеят живота си.

Специальное издание WERK No.21. Design agency WORK.

LEAVE ANSWER