Архитект Йохана Греутър успява да се занимава с интериора и дизайна на предметите, но тя беше особено прославена от нейната работилница със светлина. През март 2018 г. тя е обявена за дизайнер на годината в колективния дизайн в Ню Йорк.
Свързани: Пет звездни изложба за колективно проектиране в Ню Йорк
Тя счита Етторе Соцаса за главен учител. Големи осветителни инсталации на Joanna могат да се видят в Chanel Goldbar в Мадрид (авторът на интериора е Питър Марино), в двора на Женевския университет, на фасадата на бутик Fendi в Маями.

Джоана Гравудър е родена през 1961 г. в Калифорния. Учи в Калифорнийския политехнически университет, през 1984 г. получава степен по архитектура. Непосредствено след дипломирането си започва работа в Соццас Асоциати. Там, в продължение на шестнадесет години от 1985 до 2001 г., получава от първа ръка безценното преживяване, връзките и дизайнерските умения, които култовият дизайнер Етторе Сотцас е имал до средата на 80-те години.







Отначало тя се занимавала с архитектура и интериор, а след това с проектирането на предмети. През 2001 г. Джоана почувствала, че може да започне самостоятелно пътуване и да отвори свое собствено студио.

На 8-годишна възраст Джоана Грейвънън знаеше, че иска да стане архитект. Интересът към дизайна дойде по-късно, когато тя разбра, че проектирайки неща, които са по-малки от дома, можете бързо да реализирате вашите идеи.

Дизайнът е станал за нея търсене на гласа му в по-удобен мащаб. После забеляза, че от време на време получава заповеди за проектиране на лампи. Като цяло дизайнът е по-бърз, по-евтин и прави възможно сътрудничеството с хората по-приятно.

Граравдър вярва, че лампите, създадени от хората, са душата на дизайна на XX-XXI век. Без добра светлина, ще трябва да си легнем много по-рано, отколкото сега можем да позволим. Съвременната светлина дава възможност за получаване на интересни явления и дава на хората необичайно преживяване. Gravunder настоява, че е много важно да се използва изкуствена светлина за добро, а не за вреда.

Сред предшествениците, които са повлияли на нейния стил и естетика, Гребърен нарича Le Corbusier, разбира се, Sottsass, Rothko, Judd, Neutru, Tarrell, принц, Бараган, Майлс. Напоследък се интересува от работата на американския вибрафонист Боби Хътчерсън.




"За мен има много важни художници, но миксът, колажът от техники и пластични идеи, които мога да взема от всички заедно, са ценни", казва Гравудър.

Основната й дейност е проектиране за различни компании. Тя разполага с 19 светила, съществуващи в едно копие, 26 светлинни инсталации, 12 архитектурни и интериорни реализирани проекта и 11 колекции и предмети, направени за известни фабрики.

Gravunder принадлежи на дизайнерите, които могат да направят поредица, ограничена и уникална. "Разбира се, масовото производство диктува някои правила за дизайн, освен това индустриалното производство a priori предполага, че голям брой хора би трябвало да хареса това. Уникалните и ограничени елементи могат да бъдат по-концептуални, провокативни или специални. Разбира се, тези неща могат да се окажат в складове, да се окажат непотърсени, но оригинална художествена идея може да бъде въплътена в тях. "





Джоана Гравендър е влюбена в Милан. Тя обича висока концентрация от хора, които са страстни за дизайна, изкуството, модата. "Тук въздухът е пълен с идеи, всеки предлага нещо, търси, мисли, експерименти". Всеки е заразен с ентусиазма, който кара хората да измислят и произвеждат неща. Ето защо, пристигайки в Америка, Грейвърд постоянно търси причина да се върне в Милано.