Изложбата на гений Ирис ван Херпен се провежда в Атланта. Ретроспекцията на "Transforming Fashion" в "Високотехническия музей" показва портфолио от един от най-оригиналните дизайнери на нашето време: 45 невероятни екипи от 15 колекции от 2008 до 2015 година.
Момичето от холандската провинция в началото на 2010 г. стана световна знаменитост. Името на Ирис ван Херпен звучи толкова силно, колкото имената на учителите му Виктор Хорстинг, Ролф Снорен и Александър Маккуин.
Айрис ван Херпен (р. 5 июня 1984 г.) изучала дизайн в институте искусств ArtEZ в Арнхеме, после стажировалась в студии МакКуина в Лондоне, у Victor&Rolf в Париже и Клоди Йонгстра в Амстердаме. Бренд Iris van Herpen дебютировал в 2007 году с головокружительной коллекцией Fragile Futurity, размышлениями о будущем в мире космических достижений.
Ирис ван Херпен прави това, което правят най-добрите дизайнери на мебели: тя е свързана със свързването на занаятчийството и компютъра. Модерен поглед към Haute Couture, който се основава както на ръчната работа, така и на цифровата технология. Работи с Ван Херпен повече от мода. Тя шива латекс, плексиглас, въглеродни влакна и полиетиленови терефталатни рокли. Обувките са направени от яспис и ахат, заварени с фибростъкло ... Формите на нейните рокли са резултат от потапяне в структурата на живи клетки и микроорганизми. Източници на вдъхновение: голям хандронен колайдер, модерна архитектура в Амстердам, бобини Тесла и др.
"За мен модата е израз на изкуство, което е много тясно свързано с мен и тялото ми. Виждам в себе си израз на моята идентичност в комбинация с настроение и култура. Чрез цялата си работа ясно заявявам, че модата е художествен акт, а не просто функционален, празен или търговски инструмент. Носенето на дрехи е вълнуващ момент на самоизразяване. "Формата следва функция" не е мое лозунг. Напротив, смятам, че формите допълват и променят тялото и по този начин емоциите ".
Облечи радиационната инвазия, септември 2009 г. Имитация на кожа, златно фолио, памук и тюл. От колекцията на музея "Гронингер". 
Пола, нагоре Кристализация, юли 2010 г. В сътрудничество с Даниел Видриг и Материали. 3D печат. Полиамид, козина и прозрачни акрилни листове от лазер. От колекцията на музея "Гронингер". 
Dress Biopiracy, март 2014 г. В сътрудничество с Джулия Кернер и фирма "Материали". 3D печат. Полиуретанов термопласт 92А-1 със силикон. От колекцията на Музея на изкуствата Феникс. 
Dress Magnetic Motion, септември 2014 г. В сътрудничество с Николо Касас и 3D системи. 3D печат, прозрачен фотополимер и пластмаса със стереолитография. Високият музей на изкуството, Атланта. 
Облечи Синестиса, февруари 2010 г. Кожа от теле, златен лист, метална прежда, памук. От колекцията на музея "Гронингер". Интердисциплинарният метод се излъчва днес от дизайнери с различни направления и интереси. Арик Леви допълва индустриалния дизайн със скулптура, Ролф Закс с фотография и медицина, Токузин Йошиока с кристалография, Майкъл Йънг с фрактална геометрия. Модният дизайнер Рик Оуенс създава "диви" дивани и легла, изработени от каменно дърво, а Матю Уилямсън - райските градини на тапета. Но феноменът на Ирис ван Херпен от друг план, той излиза извън обхвата на отделните експерименти. Ирис е в постоянна готовност да изследва нови материали, бързо да възприема най-напредналите и винаги да действа, балансирайки на ръба на науката, философията, архитектурата. Авангардът й е драматичен, секси и изпълнен с емоции.
Пет хитове на шоуто на Transforming Fashion в Америка:
Collection Химически врани, януари 2008. Детски чадъри, индустриални нишки, телешки кожи и метални нишки. От колекцията на музея "Гронингер". 1 Химически врани ("Chemical Ravens"). Три рокли от колекцията за 2008 година. 700 игли за плетене от детски чадъри са свързани в дизайни, наподобяващи златни птичи крила, които се движат в движение.
Crystallization Dress, юли 2010. Прозрачен полиетилен терефталат, ECCO кожа, кози кожи, сребърни вериги, вискоза. От колекцията на музея "Гронингер". 2. Crystallization («Кристаллизация»). Костюмът идва благодарение на бюрото Benthem Crouwel Architekten, което построи новото крило на музея Stedelijk в Амстердам. Хората го наричаха "баня". Ирис реши да отдели събирането на различни водни състояния, както и превръщането на хаоса (водата) в кристална структура. След тестване на около 40 различни материала, Iris спира върху полиетилен терефталат (PET) - пластична пластмаса, която обикновено се използва за производство на пластмасови бутилки. Роклите на тази колекция са замръзнала вода, обгръщайки фигурата с прозрачен воал.
Capriole Ensemble, юли 2011 г. В сътрудничество с Isaiah Block и Materialalize. 3D печат Полиамид. От колекцията на музея "Гронингер". 3. Capriole («Каприоль»), Колекцията, с която Ирис ван Херпен дебютира в Париж като гостуващ член на High Fashion Syndicate. Френското им име 5 принадлежности, получени в чест на коне, означава "скок във въздуха". Проектантът се стреми да предаде усещанията за свободно падане преди и по време на скока на парашутите. Роклята от скелет е произведена чрез 3D печат в сътрудничество с белгийския дизайнер и архитект Исая Блок, специалист в 3D дизайна. Ван Херпен постига сложното скулптурно качество на роклята благодарение на технологията на селективно лазерно синтероване (SLS). Този метод дава гъвкавост и здравина на дизайна.
Облечи хибрид холизма, юли 2012 г. В сътрудничество с Джулия Кернер. 3D печат. UV полимер. От колекцията на Висшия музей на изкуството, Атланта. 4. Хибриден холизъм, Роклята на сложните медени нюанси е вдъхновена от образа на фрактал (геометрична форма, състояща се от части, всяка от които е намалено копие на цялото) от стара холандска книга. Ван Херпен си сътрудничи с австрийската архитектка Юлия Кернер, за да постигне подробно повторение на снимката. Белгийската фирма за 3D печатане материализира печата на роклята с помощта на стереолитография. Този процес създава обект, нарязан след изрязване, отдолу нагоре, в съд, направен от полупрозрачен полимер, който се втвърдява при контакт с лазер.
Dress Voltage, януари 2013. Огледално фолио, прозрачен акрилен лист, вискоза. Дизайнер на имоти. 5. Напрежение. Ирис ван Херпен изследва електричеството на тялото. Колекцията се основава на работата на експериментатора от Нова Зеландия Карлос Ван Камп, който е направил експерименти с изключително високо напрежение (Tesla бобини). Ван Херпен се стреми да предаде усещане за приказлива красота и смъртна опасност, непредсказуемо движение и трансформиращата сила на електроенергията.
Dress Wilderness Embodied, юли 2013 г. В сътрудничество с Йолан ван дер Wiel. Железен стърготини, полиуретанова смола, памук. Собственост на автора. 
Облечи рафинерията Smoke, юли 2008 г. Необработени метални марли, телешки кожи и памук. От колекцията на музея "Гронингер". Паралелно с ретроспекцията на Ирис ван Херпен в Съединените щати, музеят на Музея за изящни изкуства в Бостън е домакин на една и съща вълнуваща изложба #techstyle, която бележи същата глобална тенденция: новият термин и новата индустрия Smart fashion ще определи лицето на модната индустрия в близко бъдеще.
Трансформиращата модна изложба във Висшия музей на изкуствата в Атланта ще приключи на 15 май 2016 г. и ще продължи да обикаля Северна Америка. Ретроспективата се организира съвместно с музея Гронингер (Холандия).
