Холандският дизайн се отличава с гениална простота, експериментализъм и ... хумор. Мебели и килими, изработени от рециклирани борови игли или пистолет, който изстрелва ледените сълзи на извършителя, са неотдавнашни примери, когато индустриалният дизайнер мисли по модерен, фигуративен и много холандски начин.
Свързани: 3D печат: Печатна къща
Ярък, непрактичен, в същото време внимателен, интелигентен холандски дизайн е прост и мощен. Икономическите етични холандци умело прилагат материали, които изглеждат безполезни. Те знаят как да модернизират културните кодекси, да вярват в перспективите за толерантно общество и да съчетават всичко, което никога не се комбинира. Банални и необикновени, стари и нови, високотехнологични и занаятчийски.
Собствен бизнес
Холандски дизайнери - любовници на съдбата. Сънародниците си предприемат толкова сериозно начинанията, че са готови да платят големи пари за столове от стари дъски и маси с порцеланови жаби. Длъжностните лица субсидират стартиращи фирми, а просторните работилници дават или дават символичен лизинг.
Холандският дизайн намира свой купувач не чрез посредник производител, а в галерии, в търгове и в интернет - точно като изкуството, правейки залог на малка циркулация. Холандците правят революционни мебели в собствените си работилници. До този момент в Кралство Нидерландия няма мебелна промишленост и това се превърна в отлично предимство - продуктът се изработва само по преценка на дизайнера. Разбира се, държавната подкрепа играе огромна роля. Фондацията за визуални изкуства, дизайн и архитектура и нейните програми, стартирана през 1988 г., стимулират повече от едно поколение студенти да станат независими предприемачи веднага след дипломирането. Концентрирайте усилията си върху собствения си бизнес, без да променяте обхвата на дейностите.
Износ на разузнаване
Холандия е една от най-икономично устойчивите страни. Тя затваря първите десет най-богати страни в света. Тук обществото не е поляризирано по отношение на доходите, а холандската експортно ориентирана икономика се нарича икономика на знанието и иновациите. Концепцията за икономическо развитие днес се основава на три стълба и три пристанища: Амстердам / летище (летище), Ротердам / морско пристанище (пристанище), Айндховен / мозъчно пристанище (интелектуална порта на страната). Нов клъстер от творчески индустрии, формиран около Айндховен, включва 10 000 участници, 125 компании и институции. Той генерира над 25 милиарда евро холандски износ. Преди пет години Brainport беше обявен за "най-умния регион на света".
Обучен клас
В Нидерландах — 13 школ дизайна. Маленькую европейскую страну (население Нидерландов — 15 млн человек) можно смело назвать страной архитекторов и дизайнеров. У хорошо системно образованных профи всегда есть применение: дизайн стал неотъемлемой частью разработки любых продуктов в Нидерландах — от банкнот до кораблей. Мода, компьютерные технологии, коммуникации и даже еда раздвинули без того широкие рамки профессии. События на стыке перспективных дисциплин создают такие мировые звезды, как архитектор Рэм Колхас, фэшн-дизайнер Айрис ван Херпен, пионер «дизайна еды» Мари Фогельзанг, скульптор-кинетик Тео Янсен, художники-провокаторы Юп Ван Лисхаут, Дан Роехарде, Лукас Маассен, исследователи Надин Стерк и Лонни ван Рисвик (Atelier NL). Они высказывают идеи «редизайна стиля жизни», выступают как политики и социологи, размышляя о власти, развитии, смерти. Десять брендов: Марсель Вандерс, Йорис Лаарман, Пит Хейн Эйк, Мартен Баас, Studio Job, Кики ван Эйк и Юст ван Блейзвик, Scholten & Bejing, Ричард Хаттен, Бертьян Пот, Хэлла Йонгериус возглавляют пирамиду самых востребованных промдизайнеров страны.
Живот в бъдеще, преосмисляне на миналото
Ако скандинавският дизайн въплъщава чиста функционалност, тогава Холанд е неговият блажен братовчед. Като явление на световната култура той се появи на световната сцена преди век, благодарение на иновативните дейности на Гарит Ритвелд и модерното движение De Stijl: заедно с Тео ван Дусбург и Пийт Мондриан Ритвелд разработиха нов визуален "език": абстракцията и геометричният ред трябваше да бъдат израз на съвременните идеи.
Свързани: 100 години от де Стийл: 8 факти за къщата на Трус Шрьодер
Терминът холандски дизайн стана популярен от 90-те години на миналия век. Преди това фразата "холандски дизайн" създава асоциации с графичната работа. Основен пробив в индустриалния дизайн е свързан с такова асоциация като Droog и представянето му в Salone del Mobile през 1993 г. Имената на Гис Бакер, Рени Ремаксърс, Юрген Бей, Ричард Хатън, Хелла Джонгериус, Вики Съмърс, Пийт Хайн Ейк и Марсел Вандерс, основаващи Муои през 1996 г., станаха известни на света.
"Ние в Moooi не се опитваме да представим себе си като някакво олицетворение на всичко ново", казва Вандерс. - От дните на модернизма се счита, че е добър тон да се фокусираме само върху бъдещето, върху новото. Струва ми се, че това не се случи, просто е смешно - да приемем, че сте освободени от влиянието на миналото. Че някой изобщо е освободен от него. Поставянето на щорите, бързането напред, без да се оглеждаш, е наистина забавно. Ние не правим това ... Напълнете нови предмети с добре четени културни метафори и ги изпълнявайте или по традиция, или с помощта на нови техники - правя това всеки ден.
DDW 2017 посланици: Вини Маас (MVRDV), Лони ван Ришвик и Надине Стерк (Atelier NL), главен редактор на портала Dezeen Marcus Fairs.Дизайнерската академия в Айндховен (през 2017 г. ще е на 70 години) се превърна в основната ковач на звездите. Въпреки че е основана изцяло за друга: през 1946 г. общината е натоварена да обучава персонал за местната индустрия, а именно за градските предприятия на Philips, които са напуснали Айндховен заедно със седалището си през 1997 г. Учениците бяха практикуващи начинаещи в затворена "лаборатория", която не формираше звезди със световен дизайн, а скромни работници от холандската електронна корпорация. (Сега основната индустрия в Айндховен е производството на микрочип - няколко офиса, управляващи производството).
Репутацията на най-добрата дизайнерска академия на нашето време, отворена за света, до голяма степен се дължи на бившия шеф на Академията Лий Еделкоорт (Лидевид Еделкоорт). Авторитетна тенденция, "археолог на бъдещето", прави 10 години сериозни реформи в институцията (1999-2009 г.). Лий е активен в кариерата на завършилите, като насърчава такива автори като Мартин Баас, Кики ван Ейк и Студио Йов в контекста на глобалните тенденции.
"Луксозните предмети не са непременно скъпи материали, ръчно изработени или ексклузивни марки. Те могат да бъдат направени от най-простите неща и прости средства, защото луксът е богато въображение. " Рени Ремайъри
Технологии и занаяти
Холандските дизайнери активно използват технологията. 3D печат и роботика вдъхновяват Йорис Лаармаман и Дирк Вандър Кооя. Вандер Коой превърна китайския промишлен робот в 3D принтер. С негова помощ той отпечата лампи, вази и дори безкраен стол от пластмасовите части на стар хладилник. "Винаги съм бил привличан от рециклирани синтетични материали. "Исках да пречупя стереотипа, че само от тях могат да се правят евтини краткотрайни неща", коментира Вандер Коой. В гигантската преса всичко се изличава ненужно: "Захранваме щандовете за пресата, които не ни харесва, и той преработва таблици от тях", обяснява дизайнерът.
Основният въпрос днес е как да съчетаваме новите технологии и занаятите. Високотехнологичните плюс гарантират на субекта щастливо място в света на ултра-бързи комуникации и супер-еманципирани личности.
Холандски дизайнери смятат, че в бъдеще стойността на обекта няма да зависи от материалите (дори ако е напреднала, като биопластика или органични светодиоди) - уникалната индивидуалност на обекта ще бъде основният лукс. Дизайнът постепенно стана по-личен, стана лична история. Днес хората се интересуват повече от това, което дизайнът може да предложи на никого лично. "Холандският дизайн е религия за някои, маркетинг за други и марка, която продава за износ и за други", коментира Тим Вермеулен, програмен мениджър на холандската фондация за дизайн. Vermeulen вижда и е по-широк: холандският дизайн е международно училище, основано на дизайнерското образование.
